The Power of Production Value: 低予算で高品質な外観を実現する(前編)

ActionVFX では、今日の視覚効果コミュニティに最高クラスのストーリーテリングのリソースを提供することに尽力しています。 ActionVFX の「パワー」ブログ シリーズでは、ビジュアル ストーリーテラーとして挑戦し、装備するだけでなく、ストーリーが可能な限りパワフルであることを保証するために、批判的思考を促すいくつかの主要な要素について説明します。 それは、視覚効果に乏しいかもしれませんが、その分、しっかりとした説得力があり、プロットを前進させるという目的に適っています。 低予算で質の高い映画というのは、一見矛盾しているように聞こえますが、予算が多いからと言って必ずしも質の高い映画になるとは限らないということは、誰もが認めるところです。 しかし、歴史的に見ると、かつては視覚効果が多いほど映画の価値が高いという汚名を着せられていました。 現在の業界では、以前の世代の映画製作者が夢にも思わなかったような多くのツールにアクセスすることができます。 その上、機材やソフトウェアのコストは大幅に削減され、控えめな予算でも対応できるようになりました。 飛行機やヘリコプターを借り、パイロットを雇い、クルーを雇い、空撮用の特殊カメラを借りるしかなかった時代に、空撮にどれだけの費用がかかったか考えてみてください。 今日では、13 歳の子供が YouTube で DJI Mavic Pro の操縦を学び、4K で優れた空撮映像を撮影することができます。

この低トレーニング、低コストの参入のシフトにより、ビデオ制作の門が大きく開き、最もアマチュアなフィルムメーカーでさえ自分のビジョンをスクリーン上で実現するチャンスを得ることができます。 しかし、多くの新進の映画制作者が、今日のアクセス可能なビデオ制作文化の中で直面している 2 つの課題は、正しい視覚効果の選択と、いつ使用するかを知ることです。
たとえ低予算の映画でも、説得力のあるストーリーを持っていれば、貧しい視覚効果や視覚効果の過剰使用によって、視聴者の楽しみやそのストーリーへの没入感は打ち砕かれてしまうかもしれません。 プロジェクトの制作価値を高めるための要素は無限にありますが、ここでは、映画に視覚効果を統合する際に注意すべきいくつかの重要な質問に焦点を当てます。 これらの質問は単純に見えるかもしれませんが、可能な限り最高の映画を作るために、常に頭の片隅に置いておく必要があります。) カラーグレーディングと環境は、合成された効果の存在を正確に反映していますか。 タレントや実用的な効果は、合成された視覚効果に適切に対応していますか? 音響効果は画面上のアクションにマッチしていますか? 凝集は、効果的な合成作業の目標ですが、ポストプロダクションの前にできるだけそれを念頭に置き、ポストが回ってくる前に十分な準備をすることができます。
また、観客が経験する視覚効果が、映画から引き離さないような高品質の効果であることが非常に重要です。 実際、観客は視覚効果が本物でないことにさえ気がつかないはずです。 ActionVFXは、あらゆる予算に対応するクラス最高のアセットを提供するよう努力しています。 私たちの使命は、高品質のエフェクトを提供することで、観客がストーリーに夢中になるようにすることです
B)。 シーンの意図を逸脱するほど視覚効果に頼っていませんか。
スポットライトを競う楽器が多すぎるバンドのように、あなたのシーンで起こっているアクションが多すぎて、何が起こっているのかが分かりにくくなっていませんか。 もしかしたら、そのショットは他のシーンから浮いてしまっているかもしれません。 このような場合は、過剰なエフェクトをトーンダウンさせ、より繊細なエフェクトに置き換えることで、シーンにシームレスに溶け込ませることができるかもしれません。 そのショットがクールに見えるからといって、それがシーンにふさわしいとは限りません。
プロジェクトで余分なものを切り捨てるのは厄介な仕事ですが、一日の終わりに、できる限り最高のシーンを作り出すことは努力する価値があります。) これらの視覚効果は、意味のある方法でストーリーを前進させていますか。
激しい銃口の閃光や飛び散る破片は、状況の激しさを適切に伝えていますか。 衝撃的な爆発は、プロットの利害関係を高めているか? サスペンスの白熱した瞬間は、観客がスクリーン上で繰り広げられる物語のアクションに没頭することで初めて可能になるのです。 クライマックスの銃撃戦や爆発は、それまでの視覚効果が控えめであれば、非常に大きなインパクトを与えることができます。 20 年前、低予算の映画製作者が、映画であまりにも多くの爆発や派手な視覚効果を使用するという問題に遭遇することさえ、ばかばかしいと思われたでしょう。 しかし、これは今日でも簡単につまずく落とし穴です。
可能な限り最高のプロダクション バリューを追求するときに利用できる最高のツールの 1 つは、単に偏見のない観客です。 他の部署のメンバー、あるいは友人や家族を連れてきて、シーンをレビューし、批評してもらうのです。 私たちは時に自分の作品に没頭するあまり、客観的な意見こそが、プロジェクトを最高のものにするために必要なのです。 建設的な批評を歓迎することで、より良い映画製作者になれるからです。

この 2 部構成の記事の第 1 部を終えるにあたり、映画の制作価値は、詰め込んだ視覚効果の量だけでなく、使用した効果の質、それらをどのように合成したか、それらがストーリーと視聴者にどのように関わるかに基づくことを思い出してください。
パート2では、プロジェクトの予算が限られていることが、実際にはどのように良いことなのかを見ていきます。また、ある映画監督の革新的な情熱のプロジェクトが、この10年で最もユニークな監督の1人として、彼をハリウッドで著名な地位に押し上げた方法についても説明します。 ActionVFXは、VFXや映画制作のためのアクションストックフッテージを制作しています。 (無料素材もありますよ!)

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