Ljuddesignteknik och verktygsserie: Del 3 – Layering

Waves 2021 New Year Sale

Fortsatt vår serie om ljuddesign, i del 3 gräver vi ner oss i konceptet att lägga ljudstycken i lager för att skapa rikare, mer detaljerade och mer effektfulla ljud.

Det är ett ganska enkelt koncept i princip, men som med många aspekter av musikproduktion och ljuddesign kan det hjälpa att närma sig det på rätt sätt med vissa nyckelkunskaper och med de rätta verktygen som gör ditt liv enklare och mer kreativt när du arbetar med lager. Låt oss gå in på det.

Häng med på de andra delarna i serien:

  • Del 1 – Delay
  • Del 2 – Distortion
  • Del 3 – Layering
  • Del 4 – Classic Modulation FX
  • Del 5 – Stereo & Panorering FX
  • Del 6 – Pitch Shifting
  • Del 7 – Reverb
  • Del 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Del 9 – Creative Filtering
  • Del 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Del 3: Layering In Sound Design

En ganska öppen hemlighet inom professionell ljuddesign är att layering är i stort sett nyckeln till att skapa distinkta, kraftfulla och levande ljudeffekter. Men vad exakt menar vi med ”layering” och varför är det en effektiv teknik?

Layering handlar i huvudsak om att arrangera flera separata ljud tillsammans, på ett sådant sätt att när de spelas upp tillsammans blir den övergripande effekten ett enda komplett ljud.

Varje lager kommer helst att uppta sitt eget frekvensområde och bidra med vissa ljudkaraktäristika som inte finns i de andra lagren: om man till exempel lägger ett hårt digitalt slagljud med en abrupt, slagkraftig transient i lager med ett mjukare men behagligt akustiskt klingande mellanregister kan man få ett slagverkssampel med det bästa av två världar: suggestiv karaktär och imponerande tyngd.

Som vi berörde i den tidigare artikeln om distorsion i ljuddesign är det bra för alla producenter, men särskilt för dem som designar sina egna ljud, att utveckla vanan att höra trummor och synthljud som bestående av flera diskreta delar, som var och en upptar sitt eget frekvensområde och med sina egna envelope-egenskaper (eller enkelt uttryckt, var och en med sin egen form och timing). När du sätter ihop en subboom, en låg-medelhög duns och en medelhög frekvens thwack eller tick, får du till exempel ett typiskt grundläggande kickdrum-ljud.

Varför är allt detta användbart? När vi som ljuddesigners arbetar i lager innebär det att vi kan utöva fullständig kontroll över varje komponent i ett ljud, på samma sätt som vi strävar efter att göra med en hel mix. Faktum är att lagerindelning kan ses som en mikroversion av vad vi gör på en övergripande makroskala när vi arrangerar och mixar en komplett låt. Vi har makten att forma, vrida och skulptera den på nästan vilket sätt som helst. Slutlyssnaren kommer bara att höra det slutliga lagrade ljudet som ett (förhoppningsvis) enhetligt, fokuserat ljudobjekt: effektiv ljuddesign är ett slags ljudtrolleri, du staplar en kombination av enkla men subtila tekniker och ljud, kunskap om psykoakustiska principer och ren kreativitet i dina val av källor och det sätt på vilket du ramar in dina ljud inom ett helt spår, för att sälja en kraftfull illusion.

Självklart behöver du inte stanna vid bara två lager. Med flerspårsmöjligheterna i alla moderna DAWs och ljudprogram som bara begränsas av processorkraften hos den dator de körs på, kan du ta layering till löjliga ytterligheter. Tänk bara på varför du lägger till ytterligare lager, vad du vill uppnå och var medveten om några av fallgroparna. Vi har beskrivit några viktiga överväganden och tips för effektiv skiktning i ljuddesign nedan.

Design av skiktade trummor

Trummor och andra liknande formade ”effekt”-ljud är den främsta arenan där man kan utforska skiktning för att bygga sina egna personliga kits och effekthits, som har en originell karaktär och som fortfarande träffar de ordspråksmässigt ”korrekta” frekvenspunkterna (där de behöver det) i en fullständig, välproducerad modern mix.

Ibland är det bra att tänka på att varje lager i ett trumljud fyller rollen som varje steg i ett ADSR-kuvert: ett sample bidrar med Attack, ett annat med

Håll dig till att tonhöjden i trumljud är subtil men kan göra stor skillnad både i hur väl ett trumljud sitter i ett kit eller en mix, och i hur effektivt trumlagren griper in i varandra. Försök generellt sett att hitta trummor som lägger sig i lager tillsammans bra utan alltför mycket pitching uppåt eller nedåt för att få dem att passa in: om du stämmer dem för långt bort från deras ursprungliga tonhöjd kommer du troligen att smeta ut transienter eller förlora den textur eller definition som var anledningen till att du valde dem från första början.

Självklart kan du ta pitching till ytterligheter i ljuddesignsyfte, och förvandla kickar och snares till intressanta tom- och hat-lager genom att pitcha upp dem ett par hela oktaver, eller tvärtom.

Du kan använda filter och EQ för att hugga ut vissa frekvenser för att isolera den del som du vill lägga i lager med något annat, men akta dig för en vanlig bieffekt av filtrering i layering för att ge ett ganska tunt klingande helhetsljud. Naturligtvis kan vilket ljud som helst läggas i lager med ett annat, men det övergripande rådet är att välja ljud som redan låter bra tillsammans vinner i allmänhet över att spendera mycket tid och ansträngning på att försöka tvinga ljud till en ”naturligt klingande” sammansättning. Med övning utvecklar du snart ett öra för vad som har omedelbar potential – och det som i slutändan låter bäst är inte alltid vad du nödvändigtvis skulle tro. Detta är en av anledningarna till att det är så viktigt att ha plugin-verktyg till hands som gör det möjligt att mycket snabbt testa olika lagerkombinationer, och som helst också har en viss nivå av randomiseringsalternativ, vilket vi kommer att gå in på i vår layering-plugin-runda nedan.

Håll varje lager inom sitt eget diskreta frekvensområde

När du lägger ljud i lager är det bäst att hålla varje lager inom sitt eget övervägda frekvensområde. Layering fungerar inte riktigt supereffektivt om två ljud upptar för många av samma frekvenser: de kan förstärka varandra, vilket du kanske vill om du vet vad du gör, men det är mer troligt att du får konstiga volymskillnader vid övergångsfrekvenser, frekvensmaskering (där du inte hör det svagare ljudet under det starkare ljudet) och eventuellt problem med fasavstängning som kan göra det slutgiltiga ljudet svagare, mer luddigt eller grumligt. Naturligtvis är viss överlappning okej och kan vara effektiv i små doser för att se till att det övergripande ljudet känns som om det faktiskt är ett sammanhängande ljud snarare än separata lager, det är bara att veta vad man ska akta sig för och farorna är relativt lätta att undvika.

Till exempel, låt oss säga att du har en pad som består av två mellantonslager som har en bra rörelse eftersom varje lager har sin egen moduleringshastighet och sitt eget djup för sina effekter. Men ljudet är lite mörkt och dystert, och du är ute efter något mer skarpt och framträdande. Det finns flera sätt att bearbeta de befintliga lagren – med EQ eller med distorsion för att lägga till lite övre harmonier och närvaro – men du kan istället helt enkelt lägga till ett helt annat högre frekvensljud till din kompositpad som ger den smak av bett, gnissel, buller, brus, knäppning eller luftighet som du vill ha. På så sätt överbryggar layering områdena ljuddesign, arrangemang och mixning: när du väl har vant dig vid att använda det på ett effektivt sätt kan det spara dig mycket arbete som du annars kanske skulle ha lagt ner på att bearbeta eller skriva om helt bra delar.

Timing Each Layer

Såväl som att tänka vertikalt, tänk också på var varje lager hamnar horisontellt på tidslinjen. Om den övergående delen eller kroppsdelen av varje lager faller vid samma tidpunkt, får du i allmänhet en särskilt hög och slagkraftig träff eftersom ljudet fyller så många frekvenser samtidigt. Alternativt kan en förskjutning av de plötsliga attack/transientdelarna av varje lager ge dig en rad olika effekter, från snyggt slurrade hiphop-klappar till flammade snares och rytmiskt stottrande glitch-hits och surrningar, beroende på lagrens karaktär och hur stort du gör avståndet mellan deras transienter eller starttider.

Med längre ljud i lager som varar mer än en sekund kan du tänka dig att dina lager bidrar till ett komplett ”mikroarrangemang”, där det slutliga ljudet har en tydlig början, mitt och slut. Eller till och med flera mittpunkter, det finns ingen gräns för hur många vändningar du kan utforma i ett skiktat ljud. Detta är ett typiskt tillvägagångssätt inom design av ljudeffekter för film och foley, där ett ”komplett” ljudeffektmoment vanligtvis består av ett fokusljud plus en hel familj av stödljud. Tänk på ett halvautomatiskt gevär som avfyras i en actionscen: det finns det subtila foley-ljudet från skytten som hanterar handtaget och avtryckaren, klicket och slaget från den första explosionen som driver kulan, och sedan ekot eller efterklangen, eller bristen på sådan, som visar exakt vilken typ och storlek av miljö scenen utspelar sig i.

Det finns några utmärkta effektpluggar tillgängliga som gör layering inte bara enkelt utan också riktigt roligt och en inspirerande källa till unika sammansatta ljud som du förmodligen aldrig skulle ha tänkt på att sätta ihop själv. Flera av de plugins som presenteras nedan fungerar enligt principen om kontrollerad randomisering: du definierar parametrarna och utbudet av ljud/provkällor för de lager som ska väljas slumpmässigt från, och sedan kan du gradvis finslipa, bearbeta, byta ut eller åter randomisera varje lagerdel tills du kommer fram till ett övertygande kompositljudobjekt, oavsett om det är en trumhit, en filmisk effekt eller en melodisk syntpatch.

De bästa effektplugins för ljuddesign som kan användas för att lägga lager:

native-instruments-polyplex-plugin-gui

1) Native Instruments Polyplex

Polyplex är något av en dröm för trumljuddesigners, eftersom det uppfyller huvudkravet att hjälpa till att generera verkligt unika ljudkombinationer samtidigt som det är otroligt snabbt och roligt att använda.

Pluginet har 8 huvudsakliga polyfoniska trumceller, där varje cell kan innehålla upp till 4 lager.

Med sina olika nivåer av slumpmässiga ”tärningar” och fixerande ”låsknappar”, från globala till individuella celler till individuella lager, kan du bygga upp dina ljud genom en tillfredsställande process av iteration, där du behåller det du gillar och justerar eller kastar tärningarna igen på parametrar eller lager som inte är vad du letar efter. För oss sitter arbetsflödet precis i den där söta punkten som till och med många avancerade plugins missar: att utlösa omedelbar och överraskande inspiration å ena sidan, samtidigt som du får utrymme att införa dina egna idéer för att förfina resultatet eller ställa in hur slumpmässigt du vill gå.

Som kommer med sitt eget utmärkta trumljudbibliotek på 1,2 GB kan du också ladda in dina egna samplingar i en User-bank från vilken Polyplex kan hämta sina källskikt. Du kan ställa in varje cell för att ladda allt från en handfull round-robin-varianter av ett enda ljud, till att göra ett slumpmässigt urval av trummor och FX och låta den välja från ett mycket bredare utbud av ljud för verkligt överraskande skiktsresultat, som sedan kan finjusteras och förfinas med några väl genomtänkta editign- och effekttillägg.

Polyplex designades för Native Instruments av Twisted Tools, som också har sin egen ljuddesign-plugin för skiktning som utan tvekan inspirerade och delvis ledde till Polyplex, kallad S-Layer: kolla in den nedan.

Tillgänglig för: Mac, PC | VST, AU, AAX

Polyplex kan köpas separat och ingår naturligtvis också i NI:s omfattande Komplete 12 Ultimate Bundle, ett fantastiskt och ganska oumbärligt bibliotek av syntar och effektprocessorer för alla ljuddesigners verktygslåda.

KÖP NU via Amazon.

twisted-tools-s-layer-plugin-gui

2) Twisted Tools S-Layer

Där Polyplex är utformad för att arbeta med trummaterial arrangerat i samtidigt spelbara kits, som i praktiken fungerar som ett trummaskininstrument, har S-Layer inte samma kit-funktionalitet utan går djupare med skiktning på ett enda fokusljud. Det har dubbelt så många tillgängliga lager per ljud (åtta jämfört med Polyplex fyra) och har också funktioner som Transpose som kan sprida ditt enda lagrade ljud kromatiskt över tangentbordet, vilket gör att du kan spela det som ett multitimbralt instrument: bra för att skapa omedelbart spelbara hybrid FX/synth-patchar. Detta gör det också möjligt för dig att hitta den perfekta punkten när det gäller ompitchning av ditt lagrade ljud, vilket gör det perfekt anpassat för mer abstrakta ljudeffekter för filmljuddesigners och mer superdetaljerade elektroniska genrer som förlitar sig på ovanliga men fint utformade trummor och FX-element.
En viktig arbetsflödesteknik när du använder S-Layer för ljuddesign är det enkla skapandet av många semirandomiserade, subtila variationer av ett skiktat ljud, oavsett om det handlar om nedslag, träffar, pistolskott, synthträffar eller andra potentiellt repetitiva ljud där en viss organisk variation är nödvändig om du vill undvika ”80-talsmaskinpistoltrummaskin”-effekten (och det kanske du inte vill, det kan vara en stilistisk effekt för vissa genrer som synthwave också). Du kan bygga upp ditt skiktade ljud och sedan trycka på randomiseringsknapparna så många gånger du behöver för att skapa obegränsade mängder av rundrobin-liknande hits som aldrig låter exakt likadant två gånger.

Tillgängligt för: För: Mac, PC | VST, AU, AAX

KÖP NU via Twisted Tools.

FXpansion Geist 2

3) FXpansion Geist2

Basically the most awesome software MPC that never existed, Geist2’s combination of slightly well-hidden randomization settings, från att ladda ett slumpmässigt urval av samplingar från en vald mapp till pads i vilken motor som helst, till att slumpmässigt spela upp alla åtta lager på varje pad, till TransMod-systemet för snabb och flexibel modulering av nästan vilken parameter som helst, gör den till något av ett hemligt vapen för layering och ljuddesign.Åtta motorer; 64 pads per motor; åtta lager per pad. Allt i en miljö som gör att du kan använda, exportera eller ytterligare bearbeta dem på så många olika sätt som du kan tänka dig. Jag skrev mer om Geist2 när jag diskuterade de bästa trumpluggarna, så ta en titt där för mer information.

Tillgängligt för: För Mac, PC | VST, AU, AAX

KÖP NU via Plugin Boutique.

eventide-physion-plugin-gui

4) Eventide Physion

Om vi går vidare för att titta på olika tillvägagångssätt för idén att arbeta med konstituerande delar och lager, har vi Physion som handlar om ”strukturella split-effekter”. I likhet med vad du nu också kan göra med Steinbergs Groove Agent 5 kan du med Physion dela upp det inkommande ljudet i dess beståndsdelar ”Transient” och ”Tonal”. Detta skulle kunna betraktas som en slags omvänd variant av layering: att dekonstruera ett ljud tillbaka till separata delar.

När du väl har isolerat delarna kan du genom att soloa bara den tonala eller övergående delen av ett ljud helt ändra karaktären på en ton, musikalisk fras eller rytmslinga redan. Men sampla om dessa mikrodelar och lägg dem i lager med andra trum-, FX-, synth- eller gitarrelement, och du har ett snabbt och originellt sätt att generera några ovanliga texturer och karaktärsfulla transienter för dina lagrade ljud.

Tillgängligt för: För Mac, PC | VST, AU, AAX

KÖP NU via Plugin Boutique; finns även som en del av Anthology XI-paketet.

Krotos-Weaponiser-plugin-gui

5) Krotos Weaponiser

Weaponiser från Krotos Audio är särskilt inriktad på att skapa kraftfulla och flexibla ljud för pistolskott och lazer/sci-fi-vapenljud för videospel och filmer. Du kan skikta upp till fyra samplingar från det medföljande biblioteket med professionellt inspelade vapen, som alla ingår i en av de fyra motorer som motsvarar de fyra grundläggande stegen i ett typiskt vapenskottljud: Onset, Body, Thump och Tail. De tre första av dessa motorer innehåller också FM/AM-synthmoduler, främst för att förbättra de akustiska egenskaperna hos provljuden, men de kan också helt enkelt användas i stället för alla inlästa ljudsamplingar, för att komma fram till sci-fi-vapenljud – eller förstås lagrade synthhits, leads och effekter för vilken modern elektronisk musikstil som helst. Tail-motorn har ett konvolutionsreverb för att hjälpa till att placera dina sammansatta ljud i en identifierbar miljö. Och det finns en mängd andra effekter som kan läggas till i någon eller alla motorer individuellt: EQ, Limiter, Saturation, Ring Modulation, Flanger, Transient Shaper och Noise Gate.

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/fmRGKahlY4E” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

En annan häftig aspekt av Weaponiser är att du kan ändra timingen av varje motor/ljudlager i förhållande till varandra, vilket gör det mycket enkelt och kreativt att snabbt skapa ovanliga sammansatta ljud. Du kan också trigga varje steg separat eller som en grupp via MIDI, vilket är användbart i musikaliska sammanhang.

Förelig för: För: Mac, PC | VST, AU, AAX

KÖP NU via Krotos. Kolla också in den kostnadsfria 10-dagarsdemonstrationen.

glitchmachines-polygon-plugin-gui

6) Glitchmachines Polygon

Medans Glitchmachines är välkända för sitt utbud av samplingsbibliotek och plugins som var och en ger olika infallsvinklar på hur man uppnår glitchiga och tungt bearbetade elektroniska ljudeffekter, så vill jag här fokusera på deras komposit-sampler-plugin-instrument Polygon, som är ett mycket passande odjur för skiktningsexperiment. Även om GUI:n kan se ganska skrämmande ut vid en första inspektion, är kärnan i Polygon de fyra samplermodulerna där du kan lägga upp vilken kombination av ljudprover som helst för att bilda grunden för en ny kompositljudssyntespatch.

Varje samplermodul fungerar som en självständig enhet med egna start/stopp/loop-punkter, kuvert och till och med granulära synt-alternativ för att verkligen sträcka ut den ljudmässiga potentialen i ditt källmaterial – innan du ens kommer till filtren och moduleringsalternativen.

Det finns också en Sub Oscillator för att lägga till lite tyngre bottom end och punch, och som kan göra ett bra jobb med att förankra vad som ibland kan vara sprött och flyktigt glitched-up, vilket ger kropp och substans för när din granulära sampeldestruktion når nära bristningsgränsen.

Alla fem ljudkällor matas in i en dubbelmultimode-filtersektion, och parametrarna för lagren eller sammansatta gruppen kan moduleras med hjälp av den kraftfulla uppsättningen av envelopes (fyra) och LFOs (åtta!). Även om du kan tilldela och hålla reda på moduleringsrutiner manuellt på sidan med 36 moduleringsmatriser föredrar jag ändå oftast att börja med att trycka på Randomize-knappen och se vad Polygon kan göra med det källsampelskiktsmaterial jag laddat, och därifrån finjustera inställningarna efter eget tycke och smak. Du kan också ställa in exakt vilka parametrar som ska randomiseras på dess egen Configuration-sida, så precis som arbetsflödet i Polyplex kan du börja relativt slumpmässigt, hitta något som har potential och sedan successivt mejsla ner det till något helt fungerande.

Förresten kunde vi inte presentera Polygon utan att också nämna Palindrome, en slags next-gen-version av Polygon på vissa sätt, som inte så mycket ersätter som kompletterar Polygon genom att sätta synthens granulära bearbetningsaspekter i centrum. Vi kommer att presentera Palindrome mer ingående i en senare artikel när vi tar en närmare titt på granulära effekter och instrument i allmänhet…

Tillgängligt för: För Mac, PC | VST, AU, AAX

KÖP NU via Plugin Boutique.

Håll utkik efter nästa delar i den här serien för många fler tips och inspiration.

  • Del 1 – Delay
  • Del 2 – Distortion
  • Del 3 – Layering
  • Del 4 – Classic Modulation FX
  • Del 5 – Stereo & Panorering FX
  • Del 6 – Pitch Shifting
  • Del 7 – Reverb
  • Del 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Del 9 – Creative Filtering
  • Del 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

För mer information om trumpluggar och trumljuddesign, även våra artiklar om 25 Of The Best Drum Plugins In The World och 10 Essential Drum Production & Synthesis Techniques. Flera av de plugins som presenteras i den här artikeln ingår också i några av de bästa musikproduktions-pluginpaketen.

Och som alltid, lämna en kommentar nedan med dina favoritljuddesigntekniker och -effekter, och de verktyg du använder för att skapa dem!

För en definitiv samling tips och tekniker för att förbättra din musik till en professionell nivå – från avancerade komprimeringstekniker till att forma och placera dina ljud i mixen med korrekt applicerat reverb och finjusterade EQ-justeringar – glöm inte att kolla in vår e-boksserie Ultimate Guides:

Ultimate Guides Complete Bundle v2016

Om du gillade det här inlägget kommer du definitivt att finna de här användbara också:

De 10 bästa kreativa filterplugins i världen

5 av de bästa plugin-modellerna för gitarrförstärkar-simulering och hur du får en bra ton med dem

10 sätt att få dina mjuka syntar att låta mer analogt

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.