Serie Tehnici și instrumente de design de sunet: Part 3 – Layering

Waves 2021 New Year Sale

Continuând seria noastră de Sound Design, în partea a 3-a vom aprofunda conceptul de stratificare a pieselor audio pentru a crea sunete mai bogate, mai detaliate și mai de impact.

Este un concept destul de simplu în principiu, dar, ca și în cazul multor aspecte ale producției muzicale și ale designului de sunet, poate fi de ajutor să îl abordați în mod corect, cu câteva cunoștințe cheie și cu instrumentele potrivite care vă vor face viața mai ușoară și mai creativă atunci când lucrați cu straturi. Să trecem la treabă.

Căutați celelalte părți din serie:

  • Partea 1 – Delay
  • Partea 2 – Distorsiune
  • Partea 3 – Layering
  • Partea 4 – FX-uri clasice de modulație
  • Partea 5 – Stereo & Panning FX
  • Partea 6 – Pitch Shifting
  • Partea 7 – Reverb
  • Partea 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Partea 9 – Creative Filtering
  • Partea 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Partea 3: Stratificarea în designul de sunet

Un secret destul de deschis al designului de sunet profesionist este că stratificarea este practic cheia pentru a crea efecte audio distincte, puternice și cu un sunet viu. Dar ce anume înțelegem prin „layering” și de ce este o tehnică eficientă?

Layering-ul constă, în esență, în aranjarea mai multor sunete separate împreună, în așa fel încât, atunci când sunt redate împreună, efectul general să fie acela al unui singur sunet complet.

În mod ideal, fiecare strat își va ocupa propria gamă de frecvențe și va contribui cu unele caracteristici sonore care nu sunt prezente în celelalte straturi: de exemplu, suprapunerea unui sunet de lovitură digitală dură, cu un tranzitoriu brusc și percutant, cu un sunet de mijloc mai moale, dar cu o sonoritate acustică plăcută, vă poate oferi o mostră de lovitură de percuție cu ce e mai bun din ambele lumi: caracter evocator și greutate impresionantă.

Așa cum am abordat în articolul anterior despre distorsiunea în designul de sunet, este util pentru orice producător, dar în special pentru cei care își proiectează propriile sunete, să dezvolte obiceiul de a auzi sunetele de tobe și de sintetizator ca fiind alcătuite din mai multe părți discrete, fiecare ocupând propria gamă de frecvențe și cu propriile caracteristici de anvelopă (sau, spus în termeni simpli, fiecare cu propria formă și sincronizare). Când puneți laolaltă un sub boom, un thump din gama de frecvențe joase-medii și un thwack sau tic-tac din frecvențe medii-înalte, obțineți un sunet tipic de tobă de bază, de exemplu.

De ce sunt utile toate acestea? În calitate de designeri de sunet, a lucra în termeni de straturi înseamnă că putem exercita un control complet asupra fiecărei părți componente a unui sunet, la fel cum ne propunem să facem cu un mixaj complet. De fapt, stratificarea ar putea fi privită ca o versiune micro a ceea ce facem la scară generală, macro, atunci când aranjăm și mixăm un cântec complet. Avem puterea de a o modela, răsuci și sculpta în aproape orice mod alegem. Ascultătorul final va auzi doar sunetul stratificat final ca pe un obiect sonor (sperăm) unificat și concentrat: un sound design eficient este un fel de vrăjitorie sonoră, suprapuneți o combinație de tehnici și sunete simple, dar subtile, cunoașterea principiilor psihoacustice și creativitatea pură în alegerea surselor și modul în care vă încadrați sunetele în cadrul unei piese complete, pentru a vinde o iluzie puternică.

Desigur, nu trebuie să vă opriți la doar două straturi. Cu capacitățile multi-track ale tuturor DAW-urilor și programelor audio moderne, limitate doar de puterea de procesare a computerului pe care rulează, puteți duce stratificarea la extreme ridicole. Gândiți-vă doar la motivul pentru care adăugați straturi suplimentare, la ceea ce urmăriți să obțineți și fiți conștienți de unele dintre capcane. Am subliniat mai jos câteva considerații cheie și sfaturi pentru o stratificare eficientă în designul de sunet.

Designing Layered Drums

Bateria și alte sunete de „impact” cu forme similare sunt arena principală în care puteți explora stratificarea pentru a vă construi propriile kituri personalizate și hituri de efecte, care au un caracter original și care încă ating proverbialele puncte de frecvență „corecte” (acolo unde trebuie) într-un mix modern complet și bine produs.

Câteodată este util să vă gândiți că fiecare strat dintr-un sunet de tobe îndeplinește rolul fiecărei etape dintr-un plic ADSR: o mostră contribuie la Attack, alta la

Rețineți că intonația în sunetele de tobe este subtilă, dar poate face o mare diferență atât în ceea ce privește cât de bine se așează un sunet de tobe într-un kit sau mixaj, cât și în ceea ce privește eficiența cu care straturile de tobe se îmbină între ele. În general, încercați să găsiți tobe care se suprapun bine între ele fără prea mult pitch în sus sau în jos pentru a le face să se potrivească: acordându-le prea departe de intonația lor originală, este probabil că veți estompa tranzitorii sau veți pierde textura sau definiția care a fost motivul pentru care ați selectat-o în primul rând.

Desigur, puteți duce pitch-ul la extreme în scopuri de sound design, și să transformați kicks și snares în straturi interesante de tom și hat prin pitch-ul lor cu câteva octave complete în sus, sau invers.

Puteți folosi filtre și EQ pentru a tăia anumite frecvențe pentru a izola partea pe care doriți să o suprapuneți cu altceva, dar aveți grijă la un efect secundar comun al filtrării în stratificare pentru a produce un sunet general destul de subțire. Desigur, orice sunet poate fi stratificat cu altul, dar sfatul general este că, în general, selectarea sunetelor care sună deja foarte bine împreună câștigă în fața cheltuirii mult timp și efort pentru a forța sunetele să formeze un compus cu un sunet „natural”. Cu ajutorul practicii, dezvoltați în curând o ureche pentru ceea ce are potențial imediat – și ceea ce sfârșește prin a suna cel mai bine nu este întotdeauna ceea ce ați crede neapărat. Acesta este unul dintre motivele pentru care este atât de important să aveți la îndemână instrumente plugin care permit audiția foarte rapidă a diferitelor combinații de straturi și, în mod ideal, care au, de asemenea, un anumit nivel de opțiuni de randomizare, pe care le vom aborda în cadrul rundei noastre de pluginuri de stratificare de mai jos.

Păstrați fiecare strat în propriul său interval de frecvență discret

Când stratificați sunete, cel mai bine este să păstrați fiecare strat în propriul său interval de frecvență considerat. Stratificarea nu va funcționa cu adevărat foarte eficient dacă oricare dintre cele două sunete ocupă prea multe din aceleași frecvențe: se pot întări reciproc, ceea ce s-ar putea dori dacă știți ce faceți, dar este mai probabil să vă confruntați cu bulgări ciudați de volum la frecvențele de intersecție, cu mascarea frecvențelor (unde pur și simplu nu veți auzi sunetul mai slab sub cel mai puternic) și, eventual, cu probleme de anulare a fazei care ar putea face ca sunetul final să fie mai slab, mai șiret sau mai tulbure. Desigur, unele suprapuneri sunt în regulă și ar putea fi eficiente în doze mici pentru a se asigura că sunetul general se simte ca și cum ar fi de fapt un sunet coeziv mai degrabă decât straturi separate, trebuie doar să știți de ce să vă feriți și pericolele sunt relativ ușor de evitat.

De exemplu, să spunem că aveți un pad alcătuit din două straturi mid-range care are o mișcare grozavă, deoarece fiecare strat are propria rată de modulație și adâncime pentru efectele sale. Dar sunetul este un pic cam întunecat și sumbru, iar dumneavoastră doriți ceva mai clar și mai direct. Deși există mai multe moduri în care ați putea prelucra straturile existente – cu egalizator sau cu distorsiune pentru a adăuga niște armonici superioare și prezență – ați putea, în schimb, să adăugați pur și simplu un alt sunet de frecvență mai înaltă la pad-ul compozit, care să ofere orice aromă de mușcătură, efervescență, zgomot, pocnitură sau aerisire de care aveți nevoie. În acest sens, stratificarea face legătura între zonele de proiectare, aranjare și mixare a sunetului: odată ce v-ați obișnuit să o folosiți în mod eficient, vă poate economisi o mulțime de muncă pe care altfel ați fi putut să o puneți în procesarea sau rescrierea unor părți perfect bune.

Timing Each Layer

Pe lângă faptul că gândiți pe verticală, gândiți-vă și unde se încadrează fiecare strat pe orizontală pe linia de timp. În cazul loviturilor și al impacturilor, dacă partea tranzitorie sau de corp a fiecărui strat cade în același timp, veți avea în general o lovitură deosebit de puternică și percutantă, deoarece sunetul umple atât de multe frecvențe simultan. Alternativ, eșalonarea porțiunilor abrupte de atac/tranzistoare ale fiecărui strat vă poate oferi o gamă de efecte diferite, de la clape hip-hop frumos lovite, la snares flambate și până la lovituri și bâzâituri glitch care se bâlbâie ritmic, în funcție de caracterul straturilor și de cât de mare este spațierea dintre tranzienții sau timpii de pornire ai acestora.

Cu sunete stratificate mai lungi, care durează mai mult de o secundă, vă puteți gândi că straturile dvs. contribuie la un „micro-aranjament” complet, în care sunetul final are un început, un mijloc și un sfârșit distinct. Sau chiar mai multe jumătăți, nu există nicio limită în ceea ce privește întorsăturile și întoarcerile pe care le puteți proiecta într-un sunet stratificat. Aceasta este o abordare tipică în designul efectelor sonore de film și în foley, unde un moment de efect sonor „complet” este de obicei alcătuit dintr-un sunet central plus o întreagă familie de sunete de sprijin. Gândiți-vă la o pușcă semiautomată trasă într-o scenă de acțiune: există zgomotul foley subtil al trăgătorului care manevrează mânerele și trăgaciul; clicul și pumnul exploziei inițiale care propulsează glonțul; și apoi ecoul sau reverberația, sau lipsa acestora, care indică exact tipul și mărimea mediului în care se petrece scena.

Există câteva plugin-uri de efecte excelente disponibile care fac stratificarea nu doar ușoară, ci și foarte distractivă și o sursă de inspirație pentru sunete compozite unice pe care probabil că nu v-ați fi gândit niciodată să le compuneți singur. Mai multe dintre plugin-urile prezentate mai jos funcționează pe principiul randomizării controlate: definiți parametrii și gama de surse de sunet/sample pentru ca straturile să fie selectate aleatoriu, iar apoi puteți să perfecționați, procesați, înlocuiți sau rerandomizați treptat fiecare parte a stratului până când ajungeți la un obiect sonor compozit convingător, fie că este vorba de o lovitură de tobe, un impact cinematografic sau un patch de sintetizator melodic.

Cele mai bune plugin-uri de efecte de stratificare pentru Sound Design: Roundup List

native-instruments-polyplex-plugin-gui

1) Native Instruments Polyplex

Polyplex este un fel de vis al designerilor de sunet de tobe, deoarece îndeplinește cerința cheie de a ajuta la generarea unor combinații sonore cu adevărat unice, fiind în același timp incredibil de rapid și distractiv de utilizat.

Principalul plugin dispune de 8 celule principale de tobe polifonice, fiecare celulă conținând până la 4 straturi.

Cu diferitele sale niveluri de „zaruri” de randomizare și butoane de fixare „blocare”, de la global la celula individuală la stratul individual, vă puteți construi sunetele printr-un proces satisfăcător de iterație, păstrând ceea ce vă place și modificând sau aruncând din nou zarurile pe parametrii sau straturile care nu sunt ceea ce căutați. Pentru noi, fluxul de lucru se situează exact în acel punct dulce pe care chiar și multe plugin-uri avansate îl ratează: declanșarea inspirației instantanee și surprinzătoare pe de o parte, lăsându-vă în același timp spațiu pentru a vă impune propriile idei pentru a rafina rezultatele sau pentru a stabili cât de aleatoriu doriți să mergeți.

În timp ce vine cu propria sa bibliotecă excelentă de sunete de tobe de 1,2 GB, puteți, de asemenea, să vă încărcați propriile mostre într-o bancă User din care Polyplex poate extrage straturile sursă. Puteți configura fiecare celulă pentru a încărca orice, de la o mână de variante round-robin ale unui singur sunet, până la a face o selecție aleatorie de tobe și FX și a-l lăsa să aleagă dintr-o gamă mult mai largă de sunete pentru rezultate stratificate cu adevărat surprinzătoare, care pot fi apoi ajustate și rafinate cu niște ediții și adăugiri de efecte bine gândite.

Polyplex a fost proiectat pentru Native Instruments de către Twisted Tools, care au, de asemenea, propriul lor plugin de stratificare a designului de sunet care, fără îndoială, a inspirat și în parte a condus la Polyplex, numit S-Layer: verificați-l mai jos.

Disponibil pentru: Mac, PC | VST, AU, AAX

Polyplex poate fi cumpărat separat și este, de asemenea, bineînțeles, inclus în cuprinzătorul Komplete 12 Ultimate Bundle de la NI, o bibliotecă excelentă și destul de esențială de sintetizatoare și procesoare de efecte pentru orice cutie de instrumente de designeri de sunet.

CUMPĂRĂ ACUM prin Amazon.

twisted-tools-s-layer-plugin-gui

2) Twisted Tools S-Layer

În timp ce Polyplex este conceput pentru a lucra cu materiale de tobe aranjate în kit-uri care pot fi redate simultan, funcționând efectiv ca un instrument de mașină de tobe, S-Layer nu are aceeași funcționalitate de kit, dar merge mai adânc cu stratificarea pe un singur sunet de focalizare. Are de două ori mai multe straturi disponibile per sunet (opt, față de cele patru ale lui Polyplex) și dispune, de asemenea, de funcții precum Transpose, care poate răspândi cromatic pe toată tastatura sunetul unic stratificat, permițându-vă să îl redați ca pe un instrument multitimbral: bun pentru a crea patch-uri hibride FX/sintetizator care pot fi redate imediat. Acest lucru vă permite, de asemenea, să găsiți punctul dulce în ceea ce privește re-pitching-ul sunetului stratificat, făcându-l perfect orientat către efecte sonore mai abstracte pentru designerii de sunet din filme și genuri electronice mai super-detaiate care se bazează pe tobe și elemente FX neobișnuite, dar fin lucrate.
O tehnică cheie a fluxului de lucru atunci când se utilizează S-Layer pentru designul de sunet este crearea cu ușurință a mai multor variații subtile, semi-aleatorii, ale unui sunet stratificat, fie că este vorba de impacturi, lovituri, focuri de armă, lovituri de sintetizator sau alte sunete potențial repetitive în care este necesară o anumită variație organică dacă doriți să evitați efectul „80s machine gun drum machine” (și poate că nu doriți, acesta ar putea fi un efect stilistic și pentru anumite genuri precum synthwave). Mac, PC | VST, AU, AAX

CUMPĂRĂ ACUM prin Twisted Tools.

FXpansion Geist 2

3) FXpansion Geist2

Bazat practic pe cel mai grozav MPC software care nu a existat niciodată, combinația de setări de randomizare ușor bine ascunse a lui Geist2, de la încărcarea unei selecții aleatorii de eșantioane dintr-un folder ales pe pad-urile oricărui motor, la redarea aleatorie a tuturor celor opt straturi de pe fiecare pad, până la sistemul TransMod pentru modularea rapidă și flexibilă a aproape oricărui parametru, toate acestea fac din el un fel de armă secretă pentru stratificare și sound design.Opt motoare; 64 de pad-uri pe motor; opt straturi pe pad. Toate acestea într-un mediu care vă permite să le folosiți, să le exportați sau să le prelucrați ulterior în cât mai multe moduri diferite la care vă puteți gândi. Am scris mai multe despre Geist2 atunci când am discutat despre cele mai bune plugin-uri de tobe, așa că aruncați o privire acolo pentru mai multe detalii.

Disponibil pentru: Mac, PC | VST, AU, AAX

CUMPĂRĂ ACUM prin Plugin Boutique.

eventide-physion-plugin-gui

4) Eventide Physion

Mergând mai departe pentru a examina diferite abordări ale ideii de a lucra cu părți constitutive și straturi, avem Physion care se ocupă de „efecte de divizare structurală”. Foarte asemănător cu ceea ce puteți face acum și cu Groove Agent 5 de la Steinberg, cu Physion puteți diviza sunetul primit în părțile sale constitutive „Transient” și „Tonal”. Acest lucru ar putea fi considerat un fel de revers al stratificării: deconstruirea unui sunet înapoi în bucăți separate.

După ce ați izolat părțile, solo-ul doar pe partea tonală sau tranzitorie a unui sunet poate schimba complet caracterul unei note, al unei fraze muzicale sau al unei bucle ritmice deja existente. Dar reeșantionați aceste micro-parți și suprapuneți-le cu alte elemente de tobe, FX, sintetizator sau chitară, și veți avea o modalitate rapidă și originală de a genera niște texturi neobișnuite și tranzitorii cu caracter pentru sunetele dvs. suprapuse.

Disponibil pentru: Mac, PC | VST, AU, AAX

CUMPĂRĂ ACUM prin Plugin Boutique; de asemenea, disponibil ca parte a pachetului Anthology XI.

Krotos-Weaponiser-plugin-gui

5) Krotos Weaponiser

Weaponiser de la Krotos Audio este orientat în mod special spre crearea de sunete puternice și flexibile de împușcături și sunete de arme lazer/sci-fi pentru jocuri video și filme. Puteți suprapune până la patru mostre din biblioteca inclusă de arme înregistrate profesional, fiecare dintre acestea fiind conținute într-unul dintre cele patru motoare care corespund celor patru etape de bază ale unui sunet tipic de împușcătură de armă: Onset, Body, Thump și Tail. Primele trei dintre aceste motoare dispun, de asemenea, de module de sintetizator FM/AM, în principal pentru a îmbunătăți proprietățile acustice ale sunetelor de eșantionare, dar pot fi, de asemenea, pur și simplu folosite în locul oricăror mostre audio încărcate, pentru a obține sunete de arme SF – sau, bineînțeles, hituri de sintetizator stratificate, lead-uri și efecte pentru orice stil de muzică electronică modernă. Motorul Tail dispune de o reverberație de convoluție pentru a vă ajuta să plasați sunetele compozite într-un mediu identificabil. Și există o multitudine de alte efecte care pot fi adăugate la oricare sau la toate motoarele în mod individual: EQ, Limiter, Saturation, Ring Modulation, Flanger, Transient Shaper și Noise Gate.

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/fmRGKahlY4E” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

Un alt aspect interesant al Weaponiser este că puteți aluneca temporizările fiecărui motor/strat de sunet unul în raport cu celălalt, ceea ce face foarte ușor și creativ să veniți cu sunete compozite neobișnuite foarte rapid. De asemenea, puteți declanșa fiecare etapă separat sau ca un grup prin MIDI, util într-un context muzical.

Disponibil pentru: Mac, PC | VST, AU, AAX

CUMPĂRĂ ACUM prin Krotos. De asemenea, verificați demo-ul gratuit de 10 zile.

glitchmachines-polygon-plugin-gui

6) Glitchmachines Polygon

În timp ce Glitchmachines sunt bine cunoscuți pentru gama lor de biblioteci de mostre și plugin-uri care oferă fiecare unghiuri diferite de obținere a unor efecte sonore electronice glitch și puternic procesate, aici vreau să mă concentrez asupra instrumentului lor compozit de sampler plug-in Polygon, care este o fiară foarte potrivită pentru experimentele de stratificare. În timp ce interfața grafică ar putea părea destul de intimidantă la prima inspecție, în centrul lui Polygon se află cele patru module sampler în care puteți suprapune orice combinație de eșantioane audio pe care o doriți pentru a forma baza unui nou patch de sintetizator de sunet compozit.

Care modul sampler funcționează ca o unitate autonomă, cu propriile puncte de start/stop/loop, envelope și chiar opțiuni de sintetizator granular pentru a extinde cu adevărat potențialul sonor al materialului sursă – înainte de a ajunge la filtre și opțiuni de modulație.

Există, de asemenea, un Sub Oscillator pentru a adăuga o parte inferioară cu greutate și punch, și care poate face o treabă grozavă de ancorare a ceea ce ar putea fi uneori un glitched-up fragil și zburător, oferind corp și substanță pentru atunci când distrugerea eșantionului dvs. granular ajunge aproape de punctul de rupere.

Toate cele cinci surse de sunet se alimentează într-o secțiune de filtrare cu două moduri multimodale, iar parametrii straturilor sau grupului compozit pot fi modulați folosind gama puternică de plicuri (patru) și LFO-uri (opt!). Deși puteți să atribuiți și să țineți evidența rutelor de modulație manual în pagina matricei de modulație cu 36 de sloturi, eu încă prefer de obicei să încep cu apăsarea butonului Randomize și să văd ce poate face Polygon cu materialul sursă al stratului de eșantionare pe care l-am încărcat și, de acolo, să ajustez setările după gust. De asemenea, puteți seta exact ce parametri vor fi randomizați în propria pagină de configurare, astfel încât, la fel ca și în cazul fluxului de lucru din Polyplex, puteți începe relativ aleatoriu, să găsiți ceva care are potențial și apoi să îl cizelați treptat până la ceva complet funcțional.

Apropoi, nu am putut prezenta Polygon fără a menționa și Palindrome, un fel de versiune next-gen a lui Polygon într-un fel, care nu înlocuiește atât de mult cât completează Polygon, punând aspectele de procesare granulară ale sintetizatorului în centrul atenției. Vom prezenta Palindrome mai în profunzime într-un articol ulterior, totuși, când vom analiza mai îndeaproape efectele granulare și instrumentele în general…

Disponibil pentru:

Disponibil pentru: Mac, PC | VST, AU, AAX

CUMPĂRĂ ACUM prin Plugin Boutique.

Rămâneți pe fază pentru următoarele părți din această serie pentru multe alte sfaturi și inspirație.

  • Partea 1 – Delay
  • Partea 2 – Distorsiune
  • Partea 3 – Stratificare
  • Partea 4 – Modulație clasică FX
  • Partea 5 – Stereo & Panning FX
  • Partea 6 – Pitch Shifting
  • Partea 7 – Reverb
  • Partea 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Partea 9 – Creative Filtering
  • Partea 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Pentru mai multe informații despre plugin-urile de tobe și designul sunetului de tobe, consultați și articolele noastre despre 25 dintre cele mai bune plugin-uri de tobe din lume și 10 tehnici esențiale de sinteză pentru producția de tobe &. Câteva dintre plugin-urile prezentate în acest articol fac parte, de asemenea, din unele dintre cele mai bune pachete de plugin-uri de producție muzicală.

Și, ca întotdeauna, lăsați un comentariu mai jos cu tehnicile și efectele dvs. preferate de sound design și cu instrumentele pe care le folosiți pentru a le crea!

Pentru o colecție definitivă de sfaturi și tehnici de îmbunătățire a muzicii dvs. la un nivel profesional – de la tehnici avansate de compresie la modelarea și plasarea sunetelor dvs. în mixaj cu reverberații corect aplicate și ajustări fine ale EQ-ului – nu uitați să consultați seria noastră de ebook-uri Ultimate Guides:

Ultimate Guides Complete Bundle v2016

Dacă v-a plăcut această postare, cu siguranță veți găsi și acestea utile:

Cele mai bune 10 cele mai bune plugin-uri de filtrare creativă din lume

5 dintre cele mai bune plugin-uri de simulare a amplificatoarelor de chitară și cum să obțineți tonuri grozave cu ele

10 moduri de a face ca sintetizatoarele soft să sune mai analogic

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.