Puterea valorii de producție: Achieving A High-Quality Look On A Tight Budget (Part One)

Aici, la ActionVFX, ne angajăm să oferim comunității de efecte vizuale de astăzi cele mai bune resurse de storytelling din clasa noastră. În seria de bloguri ActionVFX „Power”, vom discuta mai multe elemente cheie care nu numai că vă vor provoca și vă vor dota ca povestitor vizual, dar vor angaja gândirea critică pentru a vă asigura că povestea dvs. este cât se poate de puternică.

Ați văzut vreodată un film care a avut un buget mic, dar a reușit să vă atragă în povestea sa chiar mai eficient decât un blockbuster de vară? Poate că i-a lipsit o avalanșă de efecte vizuale – dar cele pe care le-a avut au fost solide, convingătoare și au servit scopului de a propulsa intriga înainte. La început, un film cu buget redus, de înaltă calitate sună ca un paradox – dar putem fi cu toții de acord că un buget mare nu echivalează întotdeauna cu un film de calitate. Totuși, din punct de vedere istoric, stigmatul obișnuia să fie că, cu cât filmul tău avea mai multe efecte vizuale, cu atât valoarea sa percepută era mai mare. Acum, toate acestea s-au schimbat.
În industria de astăzi, avem acces la atât de multe instrumente pe care generațiile anterioare de cineaști nici măcar nu ar fi visat să le aibă. În plus, costul pentru echipamente și software a fost redus drastic pentru a se adapta chiar și celor mai modeste bugete. Gândiți-vă cât de mult ar fi costat videografia aeriană în zilele în care singura opțiune era să închiriezi un avion sau un elicopter, să angajezi un pilot, să angajezi o echipă, să închiriezi o cameră specială pentru munca aeriană etc. Astăzi, avem copii de treisprezece ani care pot învăța să piloteze un DJI Mavic Pro pe YouTube, apoi să capteze o videografie aeriană remarcabilă în 4k.

Această schimbare de formare redusă și de costuri reduse de intrare a deschis larg porțile producției video, oferind chiar și celor mai amatori cineaști o șansă de a vedea cum viziunea lor prinde viață pe ecran. Cu toate acestea, două provocări cu care se confruntă o mulțime de cineaști în devenire în cultura accesibilă de astăzi a producției video sunt alegerea efectelor vizuale potrivite și faptul de a ști când să le folosească.
Chiar dacă un film cu buget redus are o poveste convingătoare, plăcerea și imersiunea spectatorului în acea poveste pot fi spulberate, pur și simplu din cauza unor efecte vizuale slabe sau a unei utilizări excesive a efectelor vizuale. Poate fi strident – și niciunul dintre noi nu dorește vreodată ca proiectele noastre să aibă acest efect negativ asupra publicului.

În timp ce există un număr nelimitat de elemente care se pretează la creșterea valorii de producție percepute a proiectului dumneavoastră, ne vom concentra asupra câtorva întrebări cheie de care trebuie să fim atenți atunci când vine vorba de integrarea efectelor vizuale în filmul dumneavoastră. Aceste întrebări pot părea simple, dar ele trebuie să fie în permanență în prim-planul minții noastre, în timp ce ne străduim să facem cel mai bun film posibil.
A). Sunt aceste efecte vizuale compuse într-un mod credibil, care să fie coerent cu restul scenei?
Este gradația culorilor și mediul reflectă cu acuratețe prezența efectelor compuse? Talentul și orice efecte practice răspund în mod corespunzător efectelor vizuale compuse? Efectele sonore se potrivesc cu acțiunea de pe ecran? Coerența este obiectivul oricărei lucrări de compoziție eficiente, dar țineți cont de acest lucru cât mai mult posibil înainte de post-producție, astfel încât să fiți pregătiți în mod adecvat înainte de post-producție.
De asemenea, este esențial ca efectele vizuale pe care le experimentează publicul să fie efecte de calitate, care să nu îi scoată din film. De fapt, publicul nici nu ar trebui să observe că efectele vizuale nu sunt reale. ActionVFX se străduiește să ofere cele mai bune active din clasa sa care se încadrează în toate bugetele – și chiar avem efecte gratuite disponibile aici! Misiunea noastră este de a vă oferi efecte de calitate, astfel încât publicul să rămână absorbit de povestea dumneavoastră.
B). Mă bazez pe efectele vizuale până la punctul în care acestea distrag atenția de la intenția scenei?
La fel ca o formație cu prea multe instrumente care concurează pentru lumina reflectoarelor, există atât de multă acțiune care are loc în scena dvs. încât este dificil de spus ce se întâmplă? Poate că fotografia dvs. pare chiar nelalocul ei față de restul scenei. Poate că ați putea pur și simplu să atenuați câteva dintre efectele copleșitoare și să le înlocuiți cu ceva mai subtil pentru a le integra perfect în scenă. Doar pentru că imaginea arată grozav nu înseamnă că aparține scenei tale – deși, cine nu iubește o imagine grozavă? 🙂
Poate fi o treabă complicată să elimini excesul din proiectul tău, dar, la sfârșitul zilei, producerea celei mai bune scene pe care o poți face merită efortul.

C). Aceste efecte vizuale propulsează povestea înainte într-un mod semnificativ?
Focările feroce ale botnițelor și resturile zburătoare transmit în mod corespunzător intensitatea situației? Explozia șocantă sporește miza intrigii? Momentele de suspans cu sufletul la gură sunt posibile doar dacă publicul este implicat în acțiunea poveștii care se desfășoară pe ecran. Un schimb de focuri culminant sau o singură explozie poate avea un impact extraordinar dacă efectele vizuale din filmul dvs. au fost folosite cu moderație până în acel moment. Dar dacă filmul tău a fost numai explozii timp de treizeci de minute la rând, acestea pot deveni un zgomot alb.
Cu douăzeci de ani în urmă, ar fi părut absurd să crezi că regizorii cu buget redus ar putea chiar să se confrunte cu problema de a folosi prea multe explozii sau efecte vizuale ostentative în filmul lor. Cu toate acestea, este o capcană ușoară în care ne putem împiedica astăzi.
Unul dintre cele mai bune instrumente pe care le puteți utiliza atunci când vă străduiți să obțineți cea mai mare valoare de producție posibilă este pur și simplu un public imparțial. Aduceți membri ai altor departamente, sau chiar prieteni și familie pentru a vă revizui și critica scenele. Uneori ne putem pierde atât de mult în munca noastră, încât o opinie obiectivă este exact ceea ce are nevoie proiectul nostru pentru a deveni cel mai bun. Primiți cu bucurie criticile constructive, pentru că vă va fi mai bine și vă va modela într-un cineast mai bun.

În timp ce încheiem prima parte a acestui articol în două părți, nu uitați că valoarea de producție a filmului dvs. nu se bazează doar pe volumul de efecte vizuale pe care îl înglobați în el, ci pe calitatea efectelor pe care le folosiți, pe modul în care le compuneți și pe modul în care acestea se angajează cu povestea și cu spectatorul.
În partea a doua, vom arunca o privire asupra modului în care faptul de a fi blocat într-un buget restrâns pentru proiectul tău poate fi, de fapt, un lucru bun, și vom discuta despre modul în care proiectul de pasiune inovator al unui cineast i-a adus un loc proeminent la Hollywood, ca unul dintre cei mai unici regizori ai deceniului nostru.
Prima dată aici? ActionVFX creează imagini de stoc de acțiune pentru VFX și cinematografie. (Avem, de asemenea, câteva lucruri minunate gratuite!)

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.