Sound Design Techniques & Tools Series: Parte 3 – Layering

Waves 2021 New Year Sale

Continuando a nossa série Sound Design, na Parte 3 estamos mergulhando no conceito de camadas de áudio juntos para criar sons mais ricos, detalhados e impactantes.

É um conceito bastante simples em princípio, mas como em muitos aspectos da produção musical e design de som, pode ajudar a abordá-lo da maneira certa com algum conhecimento chave, e com as ferramentas certas que irão tornar a sua vida mais fácil e mais criativa ao trabalhar com camadas. Vamos a isso.

Catch up sobre as outras partes da série:

  • Parte 1 – Atraso
  • Parte 2 – Distorção
  • Parte 3 – Layering
  • Parte 4 – Modulação clássica FX
  • Parte 5 – Estéreo & Panning FX
  • Parte 6 – Passo Deslocamento
  • Parte 7 – Reverb
  • Parte 8 – Sequenciadores de Passos & Geradores de Envelope
  • Parte 9 – Filtragem Criativa
  • Parte 10 – Síntese Granular & Processamento de Amostra

Parte 3: Layering In Sound Design

Um segredo bastante aberto do design de som profissional é que a estratificação é praticamente a chave para criar efeitos de áudio distintos, poderosos e de som vivo. Mas o que exatamente queremos dizer com “estratificação”, e por que é uma técnica eficaz?

A estratificação é essencialmente organizar vários sons separados juntos, de tal forma que quando reproduzidos juntos, o efeito geral é de um único som completo.

Cada camada irá idealmente ocupar a sua própria gama de frequências, e contribuir com algumas características sónicas que não estão presentes nas outras camadas: por exemplo, colocar um som de batida digital duro, com um som de batida abrupto, pontiagudo e transitório, com um soar mais suave, mas agradavelmente sonoro, pode dar-lhe uma amostra de batida de percussão com o melhor dos dois mundos: carácter evocativo e peso impressionante.

Como abordamos no artigo anterior sobre distorção no design de som, é útil para qualquer produtor, mas particularmente aqueles que concebem os seus próprios sons, desenvolver o hábito de ouvir tambores e sons de sintetizadores como sendo compostos por várias partes discretas, cada uma ocupando a sua própria gama de frequências e com as suas próprias características de envelope (ou seja, cada uma com a sua própria forma e timing). Quando você monta um sub-bom, um baque de baixa e média amplitude e um thwack ou tick de média-alta frequência, você obtém um típico som básico de kick drum, por exemplo.

Por que tudo isso é útil? Como designers de som, trabalhar em termos de camadas significa que podemos exercer um controlo completo sobre cada parte componente de um som, tal como pretendemos fazer com uma mistura completa. De fato, camadas poderia ser pensadas como uma micro versão do que fazemos em uma escala macro, quando arranjamos e mixamos uma música completa. Nós temos o poder de moldar, girar e esculpir de quase todas as formas que escolhemos. O ouvinte final só ouvirá o som final em camadas como um objecto sonoro (esperançosamente) unificado e focado: o design de som eficaz é uma espécie de feitiçaria sónica, está a empilhar uma combinação de técnicas e sons simples mas subtis, conhecimento de princípios psicoacústicos e pura criatividade nas suas escolhas de fonte e forma de enquadrar os seus sons numa faixa completa, para vender uma poderosa ilusão.

O claro, não tem de parar em apenas duas camadas. Com as capacidades multi-faixa de todos os DAWs modernos e programas de áudio limitados apenas pelo poder de processamento do computador em que estão rodando, você pode levar camadas a extremos ridículos. Basta pensar no porquê de adicionar camadas adicionais, no que pretende ganhar, e estar atento a algumas das armadilhas. Nós delineamos algumas considerações chave e dicas para camadas eficazes no design de som abaixo.

Designing Layered Drums

Drums e outros sons de “impacto” de forma semelhante são a arena principal na qual explorar camadas para construir seus próprios kits personalizados e hits de efeitos, que têm um caráter original e ainda atingir os proverbiais pontos de freqüência “correta” (onde eles precisam) em uma mistura moderna completa e bem produzida.

Por vezes é útil pensar em cada camada em um som de bateria cumprindo o papel de cada estágio em um envelope ADSR: um sample contribui com o Attack, outro com o

Lembrar que o pitch em sons de bateria é sutil, mas pode fazer uma grande diferença tanto no quão bem o som de uma bateria se encaixa em um kit ou mixagem, quanto no quão eficazmente as camadas de bateria se encaixam. Geralmente, tente encontrar os tambores que se juntam bem, sem que haja demasiada afinação para cima ou para baixo para os fazer encaixar: ao afiná-los demasiado longe do seu tom original, é provável que você manche transientes ou perca a textura ou definição que foi a razão da sua selecção em primeiro lugar.

Obviamente, você pode levar o pitching a extremos para fins de design de som, e transformar chutes e armadilhas em camadas interessantes de tom e chapéu ao levá-los para cima um par de oitavas cheias, ou vice-versa.

Você pode usar filtros e EQ para cortar certas freqüências para isolar a parte que você deseja layerar com algo mais, mas tenha cuidado com um efeito colateral comum de filtragem em camadas para produzir um som geral de som bastante fino. É claro que qualquer som pode ser em camadas com outro, mas o conselho geral é, selecionar sons que já soam bem juntos geralmente ganha mais tempo e esforço tentando forçar sons para um composto de “som natural”. Com a prática, você logo desenvolve um ouvido para o que tem potencial imediato – e o que acaba soando melhor nem sempre é o que você necessariamente pensaria. Esta é uma razão pela qual é tão importante ter em mãos ferramentas de plugin que permitem audições muito rápidas de diferentes combinações de camadas, e idealmente que também tenham algum nível de opções de aleatorização, que nós entraremos com nossos plugins de camadas arredondados abaixo.

Keep Cada camada em sua própria faixa de frequência discreta

Quando a camada soa, é melhor manter cada camada dentro de sua própria faixa de frequência considerada. As camadas não funcionarão de forma super-eficaz se dois sons ocuparem muitas das mesmas frequências: eles podem reforçar-se mutuamente, o que você pode querer se souber o que está a fazer, mas é mais provável que acabe por ter um volume ímpar em frequências cruzadas, mascaramento de frequências (onde você simplesmente não ouvirá o som mais fraco por baixo do mais forte), e possivelmente problemas de cancelamento de fase que podem tornar o som final mais fraco, mais fino ou mais lamacento. É claro que alguma sobreposição está bem e pode ser eficaz em pequenas doses para garantir que o som geral pareça ser de facto um som coeso em vez de camadas separadas, saiba apenas o que deve ter cuidado e os perigos são relativamente fáceis de evitar.

Por exemplo, digamos que tem uma almofada composta por duas camadas de médio alcance que tem algum movimento grande, uma vez que cada camada tem a sua própria taxa de modulação e profundidade para os seus efeitos. Mas o som é um pouco sombrio e sombrio, e você está indo para algo mais nítido e adiantado. Embora existam várias maneiras de processar as camadas existentes – com EQ, ou com distorção para adicionar alguns harmónicos superiores e presença – você poderia simplesmente adicionar um outro som de maior frequência à sua almofada composta que fornece qualquer sabor de mordida, efervescência, ruído, crepitação ou arejamento que você precisar. Neste sentido, a estratificação faz a ponte entre as áreas de design de som, arranjo e mistura: uma vez que esteja habituado a usá-lo eficazmente, pode poupar-lhe muito trabalho que de outra forma poderia ter colocado no processamento ou reescrever peças perfeitamente boas.

Timing Each Layer

As well as thinking vertically, think of where each layer falls horizontally on the timeline too. Com golpes e impactos, se a parte transitória ou corporal de cada camada cair ao mesmo tempo, você geralmente terá um golpe particularmente alto e perfurante, pois o som preenche tantas freqüências simultaneamente. Alternativamente, cambaleando o ataque abrupto/transiente porções de cada camada pode lhe dar uma gama de efeitos diferentes, de aplausos de hip hop bem enrolados a laços inflamados a batidas e zumbidos ritmados de glitch gaguejantes, dependendo do caráter das camadas e de quão largo você faz o espaçamento entre seus transientes ou horas de início.

Com sons em camadas mais longas que duram mais de um segundo, você pode pensar em suas camadas contribuindo para uma completa “micro-arranjo”, onde o som final tem um início, meio e fim distintos. Ou mesmo múltiplos médios, não há limite para a forma como torce e transforma o seu design num som em camadas. Esta é uma abordagem típica no design de efeitos sonoros de filmes e foley, onde um momento de efeito sonoro “completo” é normalmente composto por um som de foco e toda uma família de sons de apoio. Pense em uma espingarda semi-automática sendo disparada em uma cena de ação: há o sutil ruído de foley do atirador segurando as garras e o gatilho; o clique e o soco da explosão inicial que impulsiona a bala; e então o eco ou reverberação, ou falta dela, que indica exatamente em que tipo e tamanho de ambiente a cena está acontecendo.

Existem alguns excelentes plugins de efeitos disponíveis que tornam a estratificação não só fácil mas realmente divertida e uma fonte inspiradora de sons compostos únicos que você provavelmente nunca teria pensado em montar você mesmo. Vários dos plugins apresentados abaixo operam no princípio da randomização controlada: você define os parâmetros e a gama de fontes de som/amostra para as camadas a serem aleatoriamente selecionadas, e então você pode gradualmente aprimorar, processar, substituir ou re-randomizar cada parte da camada até chegar a um objeto de som composto atraente, seja ele um hit de bateria, impacto cinematográfico ou patch de sintetizador melódico.

The Best Layering Effects Plugins For Sound Design: Roundup List

native-instruments-polyplex-plugin-gui

1) Native Instruments Polyplex

Polyplex é algo que os designers de som de bateria sonham, pois cumpre o requisito fundamental de ajudar a gerar combinações de som verdadeiramente únicas, ao mesmo tempo que é incrivelmente rápido e divertido de usar.

O plugin apresenta 8 células principais de tambor polifónico, com cada célula contendo até 4 camadas.

Com as suas várias camadas de “dados” aleatórios e botões de fixação “lock”, de global para célula individual para camada individual, você pode construir seus sons através de um processo satisfatório de iteração, mantendo o que você gosta e ajustando ou rolando os dados novamente em parâmetros ou camadas que não são o que você está procurando. Para nós, o fluxo de trabalho está bem naquele ponto que até mesmo muitos plugins avançados perdem: desencadeando inspiração instantânea e surpreendente por um lado, enquanto ainda lhe dá espaço para impor suas próprias idéias para refinar os resultados ou definir o quão aleatório você quer ir.

Embora venha com sua própria excelente biblioteca de sons de bateria de 1,2 GB, você também pode carregar suas próprias amostras em um banco de usuários do qual o Polyplex pode extrair suas camadas de origem. Você pode configurar cada célula para carregar qualquer coisa desde um punhado de variantes de round-robin de um único som, até fazer uma seleção aleatória de tambores e FX e deixá-lo escolher entre uma gama muito mais ampla de sons para resultados realmente surpreendentes em camadas, que podem então ser afinados e refinados com algumas adições bem pensadas de editign e efeitos.

Polyplex foi projetado para Native Instruments pela Twisted Tools, que também tem seu próprio plugin de design de som que sem dúvida inspirou e em parte levou ao Polyplex, chamado S-Layer: confira abaixo.

Disponível para: Mac, PC | VST, AU, AAX

Polyplex pode ser comprado separadamente e também está incluído no abrangente Komplete 12 Ultimate Bundle da NI, uma grande e bastante essencial biblioteca de processadores de sintetizadores e efeitos para qualquer caixa de ferramentas de designer de som.

COMPRE AGORA via Amazon.

2) Ferramentas torcidas S-Layer

Onde o Polyplex foi projetado para trabalhar com material de tambor arranjado em kits tocáveis simultaneamente, operando efetivamente como um instrumento de máquina de tambor, a S-Layer não tem a mesma funcionalidade de kit, mas vai mais fundo com a disposição em um único foco sonoro. Tem o dobro do número de camadas disponíveis por som (oito em oposição às quatro do Polyplex) e também tem características como o Transpose que pode espalhar cromaticamente o som de uma única camada pelo teclado, permitindo-lhe tocá-lo como um instrumento multitimbral: bom para criar imediatamente patches FX/synth híbridos tocáveis. Isso também permite que você encontre o ponto ideal em termos de re-pitching seu som em camadas, tornando-o perfeitamente voltado para efeitos sonoros mais abstratos para designers de cinema e gêneros eletrônicos mais super-detalhados que dependem de tambores e elementos FX incomuns, mas finamente trabalhados.
Uma técnica chave de fluxo de trabalho ao usar S-Layer para design de som é a fácil criação de muitas variações semi-randomizadas e sutis de um som em camadas, quer sejam impactos, tiros, tiros, hits de sintetizador ou outros sons potencialmente repetitivos onde alguma variação orgânica é necessária se você quiser evitar o efeito “máquina dos anos 80 máquina de tambores” (e talvez você não queira, isso poderia ser um efeito estilístico para certos gêneros como synthwave também). Você pode construir seu som em camadas, então aperte os botões de aleatoriedade quantas vezes precisar para criar quantidades ilimitadas de hits estilo round-robin que nunca soam exatamente o mesmo duas vezes.

Disponível para: Mac, PC | VST, AU, AAX

Compre AGORA via Twisted Tools.

FXpansion Geist 2

3) FXpansion Geist2

Basicamente o mais fantástico software MPC que nunca existiu, Geist2 combina configurações de randomização ligeiramente bem escondidas, desde carregar uma selecção aleatória de amostras de uma pasta escolhida até aos pads de qualquer motor, passando pela aleatorização da reprodução de todas as oito camadas em cada pad, até ao sistema TransMod para uma modulação rápida e flexível de quase todos os parâmetros, tudo isto faz dele uma espécie de arma secreta para a criação de camadas e design de som.Oito motores; 64 pads por motor; oito camadas por pad. Tudo em um ambiente que lhe permite usá-los, exportá-los ou processá-los de muitas maneiras diferentes, como você pode pensar. Eu escrevi mais sobre Geist2 ao discutir os melhores plugins de bateria, então dê uma olhada lá para mais detalhes.

Disponível para: Mac, PC | VST, AU, AAX

Compre AGORA via Plugin Boutique.

eventide-physion-plugin-gui

4) Eventide Physion

Movendo-se a olhar para diferentes abordagens à ideia de trabalhar com partes e camadas constituintes, temos Physion que trata de “efeitos de divisão estrutural”. Muito parecido com o que você agora também pode fazer com o agente de ranhura 5 de Steinberg, com Physion você pode dividir o som de entrada em suas partes constituintes “Transiente” e “Tonal”. Isto pode ser considerado uma espécie de inversão de camadas: desconstruindo um som novamente em peças separadas.

Após ter isolado as peças, solo apenas a parte tonal ou transitória de um som pode mudar completamente o carácter de uma nota, frase musical ou loop rítmico já. Mas faça uma resamostra destas micro-partes e coloque-as com outros elementos de bateria, FX, sintetizador ou guitarra, e terá uma forma rápida e original de gerar algumas texturas invulgares e transientes de carácter para os seus sons em camadas.

Disponível para: Mac, PC | VST, AU, AAX

COMPRAR AGORA via Plugin Boutique; também disponível como parte do pacote Anthology XI.

Krotos-Weaponiser-plugin-gui

5) Krotos Weaponiser

Weaponiser da Krotos Audio é voltado especificamente para a criação de poderosos e flexíveis sons de tiro e lazer/armas de fogo para videogames e filmes. Você pode colocar até quatro amostras da biblioteca incluída de armas gravadas profissionalmente, cada uma delas contida em um dos quatro motores que correspondem aos quatro estágios básicos de um típico som de tiro de arma: Onset, Body, Thump e Tail. Os três primeiros desses motores também apresentam módulos de sintetizadores FM/AM, principalmente para melhorar as propriedades acústicas dos sons das amostras, mas também podem ser simplesmente utilizados em vez de quaisquer amostras de áudio carregadas, para produzir sons de armas de fogo científico – ou, claro, hits de sintetizadores em camadas, pistas e efeitos para qualquer estilo de música eletrônica moderna. O motor Tail possui um reverb de convolução para ajudar a colocar seus sons compostos em um ambiente identificável. E há uma série de outros efeitos que podem ser adicionados a qualquer um ou a todos os motores individualmente: EQ, Limiter, Saturation, Ring Modulation, Flanger, Transient Shaper e Noise Gate.

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/fmRGKahlY4E” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encriptted-media; giroscópio; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

Outro aspecto legal do Weaponiser é que você pode deslizar os timings de cada motor/camada de som em relação uns aos outros, tornando muito fácil e criativo criar sons compostos incomuns muito rapidamente. Você também pode acionar cada estágio separadamente ou como um grupo via MIDI, útil em um contexto musical.

Disponível para: Mac, PC | VST, AU, AAX

COMPRAR AGORA via Krotos. Confira também a demonstração gratuita de 10 dias.

glitchmachines-polygon-plugin-gui

6) Glitchmachines Polygon

Embora as Glitchmachines sejam bem conhecidas pela sua gama de bibliotecas de amostras e plugins que fornecem ângulos diferentes para alcançar efeitos sonoros electrónicos com falhas e altamente processados, aqui quero focar-me no seu instrumento composto de plugins Polygon, que é uma besta muito adequada para experiências de camadas. Enquanto o GUI poderia parecer bastante intimidante na primeira inspeção, no núcleo do Polygon estão os quatro módulos de amostragem, onde você pode camadas qualquer combinação de amostras de áudio que você deseja formar a base de um novo patch de sintetizador de som composto.

Cada módulo de amostragem funciona como uma unidade autônoma com seus próprios pontos de início/parada/loop, envelope e até mesmo opções de sintetizador granular para realmente esticar o potencial sônico do seu material fonte – antes mesmo de você chegar aos filtros e opções de modulação.

Existe também um Sub Oscilador para adicionar alguma extremidade inferior pesada e perfurante, e que pode fazer um excelente trabalho de ancorar o que às vezes pode ser frágil e com glitched-up, fornecendo corpo e substância para quando a destruição da sua amostra granular atinge um ponto de quebra próximo.

Todas as cinco fontes sonoras alimentam uma seção de filtro multimodo duplo, e os parâmetros das camadas ou grupo composto podem ser modulados usando o poderoso conjunto de envelopes (quatro) e LFOs (oito!). Enquanto você pode atribuir e manter o controle dos roteiros de modulação manualmente na página da matriz de modulação de 36 ranhuras, eu ainda prefiro começar com o botão Randomize e ver o que o Polygon pode fazer com o material da camada de amostra da fonte que carreguei, e a partir daí ajustar as configurações a gosto. Você também pode definir exatamente quais parâmetros serão randomizados em sua própria página de Configuração, assim como o fluxo de trabalho no Polyplex, você pode começar relativamente aleatório, encontrar algo que tenha potencial, e então gradualmente cinzelá-lo para algo completamente funcional.

Por falar nisso, não poderíamos apresentar o Polygon sem também mencionar o Palindrome, uma espécie de versão de próxima geração do Polygon em alguns aspectos, que não substitui tanto como suplemento Polygon, colocando os aspectos de processamento granular do estágio central do sintetizador. Estaremos apresentando o Palíndromo com mais profundidade em um artigo posterior, embora quando olharmos mais de perto os efeitos granulares e instrumentos em geral…

Disponível para: Mac, PC | VST, AU, AAX

COMPRAR AGORA via Plugin Boutique.

Fica atento às próximas partes desta série para muitas mais dicas e inspirações.

  • Parte 1 – Atraso
  • Parte 2 – Distorção
  • Parte 3 – Layering
  • Parte 4 – Modulação Clássica FX
  • Parte 5 – Estéreo & Panning FX
  • Parte 6 – Deslocamento de Pitch
  • Parte 7 – Reverb
  • Parte 8 – Sequenciadores de Passos & Geradores de Envelope
  • Parte 9 – Filtragem Criativa
  • Parte 10 – Síntese Granular & Processamento de Amostra

Para mais informações sobre plugins de tambor e design de som de tambor, veja também os nossos artigos sobre 25 dos Melhores Plugins de Tambor do Mundo e 10 Técnicas de Síntese de Tambor Essencial &. Vários dos plugins apresentados neste artigo também fazem parte de alguns dos Melhores Pacotes de Plugins de Produção Musical.

E como sempre, deixe um comentário abaixo com suas técnicas e efeitos de sound design favoritos, e as ferramentas que você usa para criá-los!

Para uma coleção definitiva de dicas e técnicas para melhorar sua música a um nível profissional – desde técnicas avançadas de compressão até a moldagem e colocação de seus sons na mixagem com reverberação corretamente aplicada e ajustes de QE ajustados – não se esqueça de conferir nossa série Ultimate Guides ebook:

Ultimate Guides Complete Bundle v2016

Se você gostou deste post, você definitivamente achará estes úteis também:

Os 10 Melhores Plugins de Filtro Criativos do Mundo

5 Dos Melhores Plugins de Simulação de Guitarra e Como Obter um Ótimo Tom com Eles

10 Maneiras de Fazer Seu Sintetizador Suave Soar Mais Analógico

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.