O Poder do Valor da Produção: Atingindo um olhar de alta qualidade em um orçamento apertado (Parte Um)

Aqui na ActionVFX, estamos empenhados em fortalecer a comunidade de efeitos visuais de hoje com os melhores recursos para contar histórias da classe. Na série ActionVFX “Power” Blog Series, discutiremos vários elementos-chave que não só o desafiarão e equiparão como um contador de histórias visual, mas o envolverão no pensamento crítico para assegurar que sua história seja a mais poderosa possível.

Você já viu um filme que tinha um orçamento pequeno, mas conseguiu puxá-lo para a sua história ainda mais efetivamente do que um sucesso de bilheteria de verão? Pode ter-lhe faltado uma barragem de efeitos visuais – mas os que teve foram sólidos, convincentes e serviram o propósito de impulsionar o enredo para a frente. No início, um filme de baixo orçamento e alta qualidade soa como um paradoxo – mas todos concordamos que um grande orçamento nem sempre equivale a um filme de qualidade. Historicamente, porém, o estigma costumava ser quanto mais efeitos visuais o seu filme tinha, maior era o seu valor percebido. Agora, tudo isso mudou.
Na indústria atual, temos acesso a tantas ferramentas que gerações anteriores de cineastas nunca teriam sequer sonhado em ter. Além disso, o custo do equipamento e do software foi drasticamente reduzido para acomodar até mesmo os orçamentos mais modestos. Pense no quanto a videografia aérea teria custado nos dias em que sua única opção era alugar um avião ou helicóptero, alugar um piloto, contratar uma tripulação, alugar uma câmera especial para o trabalho aéreo, etc. Hoje em dia, temos treze anos de idade que podem aprender a pilotar um DJI Mavic Pro no YouTube, e depois captar uma excelente videografia aérea em 4k.

Este baixo treinamento e baixo custo de entrada quebrou largamente as comportas da produção de vídeo, oferecendo até mesmo aos cineastas mais amadores uma chance de ver a sua visão ganhar vida na tela. No entanto, dois desafios que muitos cineastas em ascensão enfrentam na atual cultura acessível da produção de vídeo são escolher os efeitos visuais certos, e saber quando usá-los.
Se um filme de baixo orçamento tiver uma história convincente, o prazer do espectador e a imersão nessa história podem ser quebrados, simplesmente por causa de efeitos visuais ruins, ou um uso excessivo de efeitos visuais. Pode ser chocante – e nenhum de nós quer que nossos projetos tenham esse efeito negativo em nosso público.

Embora haja um número ilimitado de elementos que emprestam para aumentar o valor percebido da produção de seu projeto, vamos nos concentrar em algumas questões-chave a serem consideradas quando se trata de integrar efeitos visuais em seu filme. Estas questões podem parecer simples, mas precisam estar sempre na vanguarda da nossa mente, pois nos esforçamos para fazer o melhor filme possível.
A). Estes efeitos visuais são compostos de uma forma credível, que é coerente com o resto da cena?
A classificação das cores e do ambiente reflecte com precisão a presença dos efeitos compostos? O talento e alguns efeitos práticos respondem adequadamente aos efeitos visuais compostos? Os efeitos sonoros correspondem à acção no ecrã? Coesão é o objetivo com qualquer trabalho de composição eficaz, mas tenha isso em mente o máximo que puder antes da pós-produção, para que você possa estar adequadamente preparado antes da pós-produção.
Além disso, é fundamental que os efeitos visuais que seu público experimenta sejam efeitos de qualidade que não os puxem para fora do filme. Na verdade, o público não deve nem mesmo notar que os efeitos visuais não são reais. ActionVFX se esforça para fornecer os melhores ativos da categoria que se encaixam em todos os orçamentos – e nós até temos efeitos gratuitos disponíveis aqui! Nossa missão é fornecer efeitos de qualidade, para que o público fique absorvido na sua história.
B). Estou confiando em efeitos visuais ao ponto de distrair da intenção da cena?
Just like a band with too many instruments competing for the spotlight, there is so much action taking place in your scene that it’s difficult to tell what’s going on? Talvez sua foto até pareça fora do lugar do resto da cena. Talvez você possa simplesmente amenizar alguns dos efeitos dominantes, e substituí-los por algo mais sutil para misturá-los perfeitamente na cena. Só porque a foto parece legal não significa que ela pertença à sua cena – embora, quem não adore uma foto legal? 🙂
Pode ser complicado cortar o excesso do seu projeto, mas no final do dia, produzir a melhor cena possível vale o esforço.

C). Estes efeitos visuais impulsionam a história de uma forma significativa?
Os flashes ferozes do focinho e os detritos voadores transmitem adequadamente a intensidade da situação? A explosão chocante aumenta a parada da trama? Momentos de suspense só se tornam possíveis quando o público é investido na ação da história que está se desdobrando na tela. Um tiroteio climático ou uma única explosão pode causar um tremendo impacto se os efeitos visuais do seu filme tiverem sido usados com parcimônia até esse ponto. Mas se o seu filme não passou de explosões durante trinta minutos seguidos, elas podem se tornar ruído branco.
Vinte anos atrás, pareceria absurdo pensar que cineastas de baixo orçamento poderiam até se deparar com o problema de usar demasiadas explosões ou efeitos visuais cintilantes no seu filme. No entanto, é uma armadilha fácil em que podemos tropeçar hoje.
Uma das melhores ferramentas que se pode utilizar quando se luta pelo maior valor de produção possível é simplesmente um público imparcial. Traga membros de outros departamentos, ou mesmo amigos e familiares para rever e criticar suas cenas. Às vezes podemos nos perder tanto em nosso trabalho, que uma opinião objetiva é exatamente o que nosso projeto precisa para se tornar o melhor que pode ser. Seja bem-vindo à crítica construtiva, porque você estará melhor para ele, e ele o moldará em um cineasta melhor.

Como terminamos a Parte Um deste artigo em duas partes, lembre-se que o valor da produção do seu filme não se baseia apenas no volume de efeitos visuais que você embala nele, mas na qualidade dos efeitos que você usa, como você os compõe, e como eles se envolvem com a história e o espectador.
Na Parte Dois, vamos dar uma olhada em como estar preso a um orçamento apertado para o seu projeto pode realmente ser uma coisa boa, e vamos discutir como o projeto inovador da paixão de um cineasta lhe deu um lugar de destaque em Hollywood, como um dos diretores mais únicos da nossa década.
Primeira vez aqui? ActionVFX cria filmes de ação para VFX e produção de filmes. (Também temos algumas coisas fantásticas de graça!)

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