The Power of Production Value: Achieving A High-Quality Look On A Tight Budget (Part One)

Tutaj, w ActionVFX, jesteśmy zobowiązani do zapewnienia dzisiejszej społeczności efektów wizualnych najlepszych w swojej klasie zasobów do opowiadania historii. W serii blogów ActionVFX „Power” omówimy kilka kluczowych elementów, które nie tylko rzucą wyzwanie i wyposażą Cię jako twórcę opowieści wizualnych, ale także zaangażują krytyczne myślenie, aby Twoja opowieść miała jak największą moc.

Czy widziałeś kiedyś film, który miał niewielki budżet, ale zdołał wciągnąć Cię w swoją historię jeszcze skuteczniej niż letni przebój kinowy? Może i brakowało w nim ogromnej ilości efektów wizualnych – ale te, które miał, były solidne, przekonujące i służyły napędzaniu fabuły. W pierwszej chwili niskobudżetowy, wysokiej jakości film brzmi jak paradoks – ale wszyscy możemy się zgodzić, że duży budżet nie zawsze równa się wysokiej jakości filmowi. Dawniej panowało przekonanie, że im więcej efektów wizualnych w filmie, tym wyższa była jego postrzegana wartość. Teraz to wszystko się zmieniło.
W dzisiejszym przemyśle mamy dostęp do tak wielu narzędzi, o których poprzednie pokolenia filmowców nawet nie śniły. Na dodatek, koszt sprzętu i oprogramowania został drastycznie obniżony, aby pomieścić nawet najskromniejsze budżety. Pomyśl, ile kosztowała wideografia lotnicza w czasach, gdy jedyną opcją było wynajęcie samolotu lub helikoptera, zatrudnienie pilota, zatrudnienie ekipy, wynajęcie specjalnej kamery do pracy z powietrza itd. Dziś mamy trzynastolatków, którzy mogą nauczyć się pilotować DJI Mavic Pro na YouTube, a następnie nagrywać wybitne wideografie lotnicze w 4k.

Ta zmiana polegająca na niskim poziomie szkolenia i niskich kosztach wejścia na rynek szeroko otworzyła wrota produkcji wideo, oferując nawet najbardziej amatorskim filmowcom szansę zobaczenia, jak ich wizja ożywa na ekranie. Jednak dwa wyzwania, z którymi musi się zmierzyć wielu początkujących filmowców w dzisiejszej dostępnej kulturze produkcji wideo, to wybór odpowiednich efektów wizualnych i wiedza, kiedy ich używać.
Nawet jeśli niskobudżetowy film ma fascynującą historię, radość widza i zanurzenie w tej historii może zostać zachwiana, po prostu z powodu słabych efektów wizualnych lub ich nadużywania. To może być szokujące – a nikt z nas nie chce, aby nasze projekty miały tak negatywny wpływ na widzów.

I choć istnieje nieograniczona liczba elementów, które przyczyniają się do zwiększenia postrzeganej wartości produkcyjnej Twojego projektu, skupimy się na kilku kluczowych pytaniach, o których należy pamiętać, jeśli chodzi o integrację efektów wizualnych w Twoim filmie. Pytania te mogą wydawać się proste, ale muszą być w czołówce naszych umysłów przez cały czas, jak staramy się zrobić najlepszy film możliwe.
A). Czy te efekty wizualne są skomponowane w wiarygodny sposób, który jest spójny z resztą sceny?
Czy korekcja kolorów i środowisko dokładnie odzwierciedlają obecność skomponowanych efektów? Czy talent i wszelkie efekty praktyczne odpowiednio reagują na skomponowane efekty wizualne? Czy efekty dźwiękowe pasują do akcji na ekranie? Spójność jest celem każdej efektywnej pracy kompozytorskiej, ale pamiętaj o tym jak najwięcej przed postprodukcją, abyś mógł być odpowiednio przygotowany przed postprodukcją.
Jest również ważne, aby efekty wizualne, których doświadcza publiczność były wysokiej jakości i nie wyrywały jej z filmu. W rzeczywistości, widzowie nie powinni nawet zauważyć, że efekty wizualne nie są prawdziwe. ActionVFX stara się dostarczać najlepsze w swojej klasie aktywa, które mieszczą się w każdym budżecie – mamy nawet darmowe efekty dostępne tutaj! Naszą misją jest dostarczenie Ci wysokiej jakości efektów, dzięki którym publiczność pozostanie pochłonięta Twoją historią.) Czy polegam na efektach wizualnych do tego stopnia, że odwracają one uwagę od intencji sceny?
Tak jak w zespole, w którym zbyt wiele instrumentów walczy o światło reflektorów, czy w twojej scenie dzieje się tyle akcji, że trudno powiedzieć, co się dzieje? Być może Twoje ujęcie wygląda nawet nie na miejscu w stosunku do reszty sceny. Być może mógłbyś po prostu stonować kilka z przytłaczających efektów i zastąpić je czymś bardziej subtelnym, aby płynnie wtopić je w scenę. Tylko dlatego, że ujęcie wygląda fajnie, nie oznacza, że należy do twojej sceny – chociaż, kto nie kocha fajnego ujęcia? 🙂
To może być trudny biznes przycinania nadmiaru z twojego projektu, ale na koniec dnia, produkując najlepszą scenę, jaką możesz, jest warte wysiłku.

C). Czy te efekty wizualne posuwają fabułę do przodu w znaczący sposób?
Czy ostre błyski kagańca i latające odłamki odpowiednio oddają intensywność sytuacji? Czy szokująca eksplozja podnosi stawkę fabuły? Trzymające w napięciu momenty są możliwe tylko wtedy, gdy widzowie są zaangażowani w akcję historii, która rozwija się na ekranie. Kulminacyjna strzelanina lub pojedyncza eksplozja może mieć ogromne znaczenie, jeśli efekty wizualne w twoim filmie były do tej pory używane oszczędnie. Ale jeśli twój film był niczym innym jak wybuchami przez trzydzieści minut prosto, mogą stać się białym szumem.
Dwadzieścia lat temu, wydawałoby się absurdalne, aby myśleć, że niskobudżetowi filmowcy mogą nawet natknąć się na problem używania zbyt wielu wybuchów lub krzykliwych efektów wizualnych w swoim filmie. Jest to jednak łatwa pułapka, o którą możemy się potknąć dzisiaj.
Jednym z najlepszych narzędzi, jakie możesz wykorzystać, dążąc do osiągnięcia jak najwyższej wartości produkcji, jest po prostu bezstronna publiczność. Przyprowadź członków innych działów, a nawet przyjaciół i rodzinę, aby przejrzeć i skrytykować swoje sceny. Czasami możemy się tak zatracić w naszej pracy, że obiektywna opinia jest dokładnie tym, czego potrzebuje nasz projekt, aby stać się najlepszym, jaki może być. Przyjmij konstruktywną krytykę, bo będzie ci z nią lepiej, a ona uczyni cię lepszym filmowcem.

Podsumowując część pierwszą tego dwuczęściowego artykułu, pamiętaj, że wartość produkcyjna twojego filmu nie opiera się wyłącznie na samej ilości efektów wizualnych, które do niego wpakujesz, ale na jakości efektów, których używasz, na tym jak je komponujesz i jak łączą się z historią i widzem.
W części drugiej przyjrzymy się, jak bycie przyklejonym do ciasnego budżetu projektu może być w rzeczywistości dobrą rzeczą i omówimy, jak innowacyjny projekt pasji pewnego filmowca wylądował na czołowym miejscu w Hollywood, jako jeden z najbardziej wyjątkowych reżyserów naszej dekady.
Pierwszy raz tutaj? ActionVFX tworzy materiały filmowe akcji dla VFX i filmowania. (Mamy też kilka wspaniałych darmowych rzeczy!)

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.