Sound Design Techniques & Tools Series: Part 3 – Layering

Waves 2021 New Year Sale

Kontynuując naszą serię Sound Design, w części 3 zagłębiamy się w koncepcję warstwowania kawałków audio razem, aby stworzyć bogatsze, bardziej szczegółowe i bardziej uderzające dźwięki.

To dość prosta koncepcja w zasadzie, ale jak w przypadku wielu aspektów produkcji muzycznej i projektowania dźwięku, może pomóc podejść do tego we właściwy sposób z pewną kluczową wiedzą i z odpowiednimi narzędziami, które ułatwią ci życie i sprawią, że będziesz bardziej kreatywny podczas pracy z warstwami. Zajmijmy się tym.

Zrób zaległości w innych częściach serii:

  • Część 1 – Delay
  • Część 2 – Distortion
  • Część 3 – Layering
  • Część 4 – Classic Modulation FX
  • Część 5 – Stereo & Panning FX
  • Część 6 – Pitch. Shifting
  • Część 7 – Reverb
  • Część 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Część 9 – Creative Filtering
  • Część 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Część 3: Layering In Sound Design

Dość otwartym sekretem profesjonalnego projektowania dźwięku jest to, że layering jest dość kluczem do tworzenia charakterystycznych, potężnych, żywo brzmiących efektów audio. Ale co dokładnie rozumiemy przez „warstwowanie” i dlaczego jest to skuteczna technika?

Kładanie jest zasadniczo o układaniu kilku oddzielnych dźwięków razem, w taki sposób, że gdy odtwarzane razem, ogólny efekt jest jednym kompletnym dźwiękiem.

Każda warstwa będzie idealnie zajmować swój własny zakres częstotliwości i wnosić pewne charakterystyki dźwiękowe, które nie są obecne w innych warstwach: na przykład, nakładanie twardego cyfrowego dźwięku uderzenia z nagłym, uderzającym transjentem z bardziej miękkim, ale przyjemnie akustycznie brzmiącym uderzeniem w średnim zakresie częstotliwości może dać ci próbkę uderzenia perkusyjnego z najlepszym z obu światów: sugestywnym charakterem i imponującą wagą.

Jak już wspomnieliśmy w poprzednim artykule na temat zniekształceń w projektowaniu dźwięku, pomocne dla każdego producenta, ale szczególnie dla tych, którzy projektują swoje własne dźwięki, jest wyrobienie sobie nawyku słyszenia perkusji i syntezatorów jako składających się z kilku dyskretnych części, z których każda zajmuje swój własny zakres częstotliwości i ma swoją własną charakterystykę obwiedni (lub mówiąc prościej, każda ma swój własny kształt i czas). Kiedy złożysz razem sub boom, niski-średni zakres thump i średnio-wysokiej częstotliwości thwack lub tick, otrzymasz typowy podstawowy dźwięk kick drum, na przykład.

Dlaczego to wszystko jest przydatne? Jako projektanci dźwięku, praca w kategoriach warstw oznacza, że możemy sprawować całkowitą kontrolę nad każdą częścią składową dźwięku, tak jak chcemy to zrobić z pełnym miksem. W rzeczywistości, warstwowanie może być pomyślane jako mikro wersja tego, co robimy w skali ogólnej, makro, kiedy aranżujemy i miksujemy cały utwór. Mamy moc kształtowania, przekręcania i rzeźbienia go w niemal dowolny sposób, jaki wybierzemy. Końcowy słuchacz będzie słyszał tylko ostateczny warstwowy dźwięk jako (miejmy nadzieję) zunifikowany, skoncentrowany obiekt dźwiękowy: skuteczny sound design jest rodzajem sonicznego czarodziejstwa, układasz kombinację prostych, ale subtelnych technik i dźwięków, znajomości zasad psychoakustycznych i czystej kreatywności w swoich wyborach źródłowych i sposobu, w jaki kadrujesz swoje dźwięki w ramach pełnego utworu, aby sprzedać potężną iluzję.

Oczywiście, nie musisz poprzestawać tylko na dwóch warstwach. Z wielościeżkowymi możliwościami wszystkich nowoczesnych DAW-ów i programów audio, ograniczonymi jedynie przez moc obliczeniową komputera, na którym są uruchomione, możesz wziąć warstwowość do absurdalnych ekstremów. Po prostu zastanów się, dlaczego dodajesz dodatkowe warstwy, co chcesz zyskać i bądź świadomy niektórych pułapek. Poniżej przedstawiliśmy kilka kluczowych rozważań i wskazówek dotyczących efektywnego warstwowania w projektowaniu dźwięku.

Projektowanie warstwowych bębnów

Bębny i inne podobnie ukształtowane dźwięki „uderzeniowe” są pierwszorzędną areną, na której można zbadać warstwowość, aby zbudować własne spersonalizowane zestawy i uderzenia efektów, które mają oryginalny charakter i nadal trafiają w przysłowiowe „właściwe” punkty częstotliwości (tam, gdzie muszą) w pełnym, dobrze wyprodukowanym nowoczesnym miksie.

Czasami pomocne jest myślenie o każdej warstwie w brzmieniu perkusji spełniającej rolę każdego stopnia w obwiedni ADSR: jedna próbka przyczynia się do Ataku, inna do

Pamiętajcie, że wysokość w dźwiękach perkusji jest subtelna, ale może zrobić dużą różnicę zarówno w tym, jak dobrze brzmienie perkusji pasuje do zestawu lub miksu, jak i w tym, jak efektywnie warstwy perkusji zazębiają się ze sobą. Ogólnie rzecz biorąc, spróbuj znaleźć bębny, które układają się razem dobrze bez zbytniego pitchowania w górę lub w dół, aby je dopasować: w strojeniu ich zbyt daleko od ich oryginalnej wysokości, prawdopodobnie rozmażesz transjenty lub stracisz teksturę lub definicję, która była powodem twojego wyboru na pierwszym miejscu.

Oczywiście, możesz wziąć pitching do ekstremów dla celów projektowania dźwięku, i przekształcić kopnięcia i werble w interesujące warstwy tomów i kapeluszy przez pitchowanie ich o kilka pełnych oktaw, lub odwrotnie.

Możesz użyć filtrów i EQ aby wyciąć pewne częstotliwości aby wyizolować część, którą chcesz warstwować z czymś innym, ale uważaj na powszechny efekt uboczny filtrowania w warstwowaniu, aby wyprodukować raczej cienko brzmiący dźwięk ogólny. Oczywiście, każdy dźwięk może być nakładany na inny, ale ogólna rada jest taka, że wybieranie dźwięków, które już brzmią świetnie razem generalnie wygrywa z poświęcaniem dużo czasu i wysiłku na próby wymuszenia dźwięków w „naturalnie brzmiącą” kompozycję. Z praktyką, szybko rozwiniesz ucho do tego, co ma bezpośredni potencjał – i to, co kończy się brzmiąc najlepiej, nie zawsze jest tym, co byś myślał. Jest to jeden z powodów, dla których tak ważne jest, aby mieć pod ręką narzędzia wtyczki, które pozwalają na bardzo szybkie przesłuchanie różnych kombinacji warstw, a najlepiej, że mają również pewien poziom opcji randomizacji, które dostaniemy w naszym zestawieniu wtyczek do układania warstw poniżej.

Keep Each Layer In Its Own Discreet Frequency Range

Podczas układania dźwięków, najlepiej jest utrzymać każdą warstwę w jej własnym rozważanym zakresie częstotliwości. Warstwowanie nie będzie naprawdę działać super-efektywnie, jeśli dwa dźwięki zajmują zbyt wiele tych samych częstotliwości: mogą wzmacniać się nawzajem, co może być pożądane, jeśli wiesz, co robisz, ale bardziej prawdopodobne jest, że skończysz z dziwnymi grudkami w głośności na częstotliwościach zwrotnicy, maskowanie częstotliwości (gdzie po prostu nie usłyszysz słabszego dźwięku pod silniejszym), i ewentualnie problemy z anulowaniem fazy, które mogą sprawić, że ostateczny dźwięk będzie słabszy, bardziej mętny lub zamulony. Oczywiście pewne nakładanie się jest w porządku i może być skuteczne w małych dawkach, aby zapewnić, że ogólny dźwięk czuje się jak to jest w rzeczywistości spójny dźwięk, a nie oddzielne warstwy, po prostu wiedz, czego się wystrzegać i niebezpieczeństwa są stosunkowo łatwe do uniknięcia.

Na przykład, powiedzmy, że masz pad składający się z dwóch warstw mid-range, który ma trochę świetnego ruchu, jako że każda warstwa ma swoją własną szybkość modulacji i głębokość dla swoich efektów. Ale dźwięk jest trochę ciemny i ponury, a ty chcesz uzyskać coś bardziej wyrazistego i bezpośredniego. Podczas gdy istnieje kilka sposobów, na które mógłbyś przetworzyć istniejące warstwy – z EQ lub zniekształceniami, aby dodać trochę wyższych harmonicznych i obecności – możesz zamiast tego po prostu dodać zupełnie inne dźwięki o wyższej częstotliwości do twojego złożonego pada, który zapewnia jakikolwiek smak gryzienia, skwierczenia, szumu, trzeszczenia lub zwiewności, której potrzebujesz. W tym sensie, warstwowanie łączy obszary projektowania dźwięku, aranżacji i miksowania: gdy jesteś przyzwyczajony do używania go skutecznie, może zaoszczędzić ci wiele pracy, którą inaczej mógłbyś włożyć w przetwarzanie lub przepisywanie doskonale dobrych części.

Timing Each Layer

As well as thinking vertically, think of where each layer falls horizontally on the timeline too. W przypadku uderzeń i uderzeń, jeśli transjent lub część ciała każdej warstwy wypada w tym samym czasie, zazwyczaj będziesz miał szczególnie głośne i mocne uderzenie, ponieważ dźwięk wypełnia tak wiele częstotliwości jednocześnie. Alternatywnie, rozłożenie w czasie nagłego ataku/przejściowych części każdej warstwy może dać ci szereg różnych efektów, od ładnie zamazanych hip hopowych klapsów, przez trzaskające werble, po rytmicznie zacinające się glitchowe hity i brzęczyki, w zależności od charakteru warstw i tego, jak szeroki zrobisz odstęp między ich przejściami lub czasami rozpoczęcia.

W przypadku dłuższych dźwięków warstwowych, które trwają dłużej niż sekundę, możesz myśleć o swoich warstwach przyczyniających się do kompletnej „mikro-aranżacji”, gdzie końcowy dźwięk ma wyraźny początek, środek i koniec. Albo nawet kilka środków, nie ma ograniczeń co do ilości zwrotów akcji, które można zaprojektować w warstwowym dźwięku. Jest to typowe podejście w projektowaniu filmowych efektów dźwiękowych i foley, gdzie „kompletny” efekt dźwiękowy składa się zazwyczaj z dźwięku głównego oraz całej rodziny dźwięków wspomagających. Pomyśl o półautomatycznym karabinie wystrzeliwanym w scenie akcji: jest tam subtelny odgłos foley strzelca obsługującego uchwyty i spust; kliknięcie i uderzenie początkowej eksplozji, która napędza pocisk; a następnie echo lub pogłos, lub jego brak, który wskazuje dokładnie, jaki typ i rozmiar środowiska ma miejsce w tej scenie.

Istnieją pewne doskonałe wtyczki efektów dostępne, które sprawiają, że warstwowanie nie tylko łatwe, ale naprawdę zabawne i inspirujące źródło unikalnych dźwięków kompozytowych, które prawdopodobnie nigdy nie pomyślałbyś, aby umieścić razem siebie. Kilka z przedstawionych poniżej wtyczek działa na zasadzie kontrolowanej randomizacji: definiujesz parametry i zakres źródeł dźwięku/próbek, z których warstwy mają być losowo wybierane, a następnie możesz stopniowo udoskonalać, przetwarzać, zastępować lub ponownie randomizować każdą część warstwy, aż dojdziesz do fascynującego, złożonego obiektu dźwiękowego, niezależnie od tego, czy jest to uderzenie perkusji, kinowe uderzenie czy melodyjny syntezatorowy patch.

Najlepsze wtyczki efektów warstwowych do projektowania dźwięku: Roundup List

native-instruments-polyplex-plugin-gui

1) Native Instruments Polyplex

Polyplex jest czymś w rodzaju marzenia projektantów brzmień perkusyjnych, ponieważ spełnia kluczowy wymóg pomocy w generowaniu naprawdę unikalnych kombinacji dźwiękowych, będąc jednocześnie niewiarygodnie szybkim i zabawnym w użyciu.

Wtyczka posiada 8 głównych polifonicznych komórek perkusyjnych, z każdą komórką zawierającą do 4 warstw.

Z jego różnymi poziomami randomizujących „kostek” i ustalających przycisków „blokad”, od globalnych do indywidualnych komórek do indywidualnych warstw, możesz budować swoje dźwięki poprzez satysfakcjonujący proces iteracji, zachowując to, co lubisz i podrasowując lub tocząc kości ponownie na parametrach lub warstwach, które nie są tym, czego szukasz. Dla nas, to workflow siedzi właśnie w tym słodkim miejscu, że nawet wiele zaawansowanych wtyczek brakuje: wyzwalanie natychmiastowe i zaskakujące inspiracji z jednej strony, podczas gdy nadal pozwala na miejsce na narzucenie własnych pomysłów, aby udoskonalić wyniki lub ustawić tylko jak losowe chcesz iść.

Chociaż pochodzi z własnej doskonałej 1,2 GB biblioteki dźwięków perkusyjnych, można również załadować własne próbki do banku użytkownika, z którego Polyplex może czerpać swoje warstwy źródłowe. Możesz skonfigurować każdą komórkę, aby załadować cokolwiek, od kilku wariantów pojedynczego dźwięku, do losowego wyboru bębnów i FX i pozwalając mu wybrać z dużo szerszej gamy dźwięków, aby uzyskać naprawdę zaskakujące warstwowe rezultaty, które mogą być następnie podrasowane i udoskonalone z kilkoma dobrze przemyślanymi edycjami i dodatkami efektów.

Polyplex został zaprojektowany dla Native Instruments przez Twisted Tools, którzy również mają swój własny plugin do warstwowego projektowania dźwięku, który bez wątpienia zainspirował i częściowo doprowadził do Polyplex, zwany S-Layer: sprawdź go poniżej.

Dostępny dla: Mac, PC | VST, AU, AAX

Polyplex można kupić osobno, jest też oczywiście zawarty w kompleksowym pakiecie NI’s Komplete 12 Ultimate Bundle, świetnej i dość istotnej bibliotece syntezatorów i procesorów efektów dla każdej skrzynki narzędziowej projektantów dźwięku.

KUP TERAZ przez Amazon.

twisted-tools-s-layer-plugin-gui

2) Twisted Tools S-Layer

Gdy Polyplex został zaprojektowany do pracy z materiałem perkusyjnym ułożonym w jednocześnie odtwarzane zestawy, efektywnie działając jak instrument maszyny perkusyjnej, S-Layer nie ma tej samej funkcjonalności zestawu, ale idzie głębiej z warstwowaniem na pojedynczym dźwięku ostrości. Posiada podwojoną liczbę dostępnych warstw na jedno brzmienie (osiem w porównaniu do czterech Polyplex’a), a także posiada funkcje takie jak Transpose, która może rozprzestrzenić twoje pojedyncze warstwowe brzmienie chromatycznie na całej klawiaturze, pozwalając ci grać jak instrument multi-timbralny: dobry do tworzenia natychmiastowo grywalnych hybrydowych FX/synth patches. Pozwala to również na znalezienie słodkiego punktu, jeśli chodzi o zmianę wysokości dźwięku warstwowego, dzięki czemu doskonale nadaje się do bardziej abstrakcyjnych efektów dźwiękowych dla projektantów dźwięku filmowego i bardziej super-szczegółowych gatunków elektronicznych, które opierają się na niezwykłych, ale precyzyjnie wykonanych perkusji i elementów FX.
Kluczową techniką przepływu pracy, gdy używasz S-Layer do projektowania dźwięku, jest łatwe tworzenie wielu pół-losowych, subtelnych wariacji warstwowego dźwięku, czy to uderzeń, uderzeń, wystrzałów, uderzeń syntezatora lub innych potencjalnie powtarzających się dźwięków, w których pewne organiczne zróżnicowanie jest konieczne, jeśli chcesz uniknąć efektu „80s machine gun drum machine” (a może nie, to może być efekt stylistyczny dla niektórych gatunków, takich jak synthwave też). Możesz zbudować swój warstwowy dźwięk, a następnie uderzyć w przyciski randomize tyle razy, ile potrzebujesz, aby stworzyć nieograniczoną ilość hitów w stylu round-robin, które nigdy nie brzmią dokładnie tak samo dwa razy.

Dostępne dla: Mac, PC | VST, AU, AAX

KUP TERAZ przez Twisted Tools.

FXpansion Geist 2

3) FXpansion Geist2

Podstawowo najbardziej zajebiste programowe MPC jakie nigdy nie istniało, Geist2 to kombinacja nieco dobrze ukrytych ustawień randomizacji, od ładowania losowego wyboru próbek z wybranego folderu do padów dowolnego silnika, do losowego odtwarzania wszystkich ośmiu warstw na każdym padzie, do systemu TransMod dla szybkiej i elastycznej modulacji prawie każdego parametru, wszystko to czyni go czymś w rodzaju tajnej broni do tworzenia warstw i projektowania dźwięku.Osiem silników; 64 pady na silnik; osiem warstw na każdy pad. Wszystko to w środowisku, które pozwala na użycie, eksport lub dalszą obróbkę na tyle różnych sposobów, na ile tylko przyjdzie Ci do głowy. Więcej o Geist2 pisałem przy okazji omawiania najlepszych pluginów perkusyjnych, więc zajrzyj tam po więcej szczegółów.

Dostępny dla: Mac, PC | VST, AU, AAX

KUP TERAZ przez Plugin Boutique.

eventide-physion-plugin-gui

4) Eventide Physion

Przechodząc dalej, aby przyjrzeć się różnym podejściom do idei pracy z częściami składowymi i warstwami, mamy Physion, który zajmuje się „efektami podziału strukturalnego”. Podobnie jak w przypadku Groove Agent 5 firmy Steinberg, w Physionie możesz podzielić przychodzący dźwięk na jego części składowe „Transient” i „Tonal”. Można to uznać za swego rodzaju odwrotność warstwowania: dekonstrukcja dźwięku z powrotem na oddzielne kawałki.

Gdy już wyizolujesz części, solówka tylko tonalna lub transjentowa część dźwięku może całkowicie zmienić charakter nuty, frazy muzycznej lub pętli rytmicznej. Ale resampluj te mikro-party i nakładaj je na warstwy z innymi elementami perkusji, FX, syntezatora lub gitary, a masz szybki i oryginalny sposób na wygenerowanie niezwykłych tekstur i charakterystycznych transjentów dla twoich warstwowych brzmień.

Dostępne dla: Mac, PC | VST, AU, AAX

KUP TERAZ przez Plugin Boutique; dostępny również jako część bundle Anthology XI.

Krotos-Weaponiser-plugin-gui

5) Krotos Weaponiser

Weaponiser od Krotos Audio jest ukierunkowany w szczególności na tworzenie potężnych i elastycznych dźwięków wystrzałów i broni lazer/sci-fi dla gier wideo i filmów. Możesz nakładać na siebie do czterech próbek z dołączonej biblioteki profesjonalnie nagranych broni, z których każda jest zawarta w jednym z czterech silników, które odpowiadają czterem podstawowym etapom typowego dźwięku wystrzału z broni: Onset, Body, Thump i Tail. Pierwsze trzy z tych silników zawierają również moduły syntezatorów FM/AM, głównie w celu wzmocnienia właściwości akustycznych przykładowych dźwięków, ale mogą być również po prostu używane zamiast jakichkolwiek załadowanych próbek audio, do tworzenia dźwięków broni sci-fi – lub oczywiście warstwowych syntezatorowych hitów, leadów i efektów dla każdego nowoczesnego stylu muzyki elektronicznej. Silnik Tail posiada pogłos convolution, który pomaga umieścić złożone dźwięki w rozpoznawalnym środowisku. Istnieje również wiele innych efektów, które mogą być dodane do każdego lub wszystkich silników indywidualnie: EQ, Limiter, Saturation, Ring Modulation, Flanger, Transient Shaper i Noise Gate.

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/fmRGKahlY4E” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

Kolejnym fajnym aspektem Weaponisera jest to, że możesz przesuwać timingi każdego silnika/warstwy dźwiękowej względem siebie, co czyni go bardzo łatwym i kreatywnym do wymyślania niezwykłych dźwięków kompozytowych bardzo szybko. Możesz również wyzwalać każdy etap osobno lub jako grupę przez MIDI, przydatne w kontekście muzycznym.

Dostępne dla: Mac, PC | VST, AU, AAX

KUP TERAZ przez Krotos. Sprawdź również 10-dniowe darmowe demo.

glitchmachines-polygon-plugin-gui

6) Glitchmachines Polygon

While Glitchmachines są dobrze znane ze swojej gamy bibliotek próbek i wtyczek, z których każda zapewnia inne spojrzenie na osiąganie glitchy i mocno przetworzonych elektronicznych efektów dźwiękowych, tutaj chcę się skupić na ich composite sampler plugin instrument Polygon, który jest bardzo odpowiednią bestią do eksperymentów warstwowych. Podczas gdy GUI może wyglądać dość onieśmielająco na pierwszy rzut oka, rdzeniem Polygon są cztery moduły samplera, w których możesz nakładać warstwowo dowolne kombinacje próbek audio, które chcesz utworzyć jako podstawę nowego composite-sound synth patch.

Każdy moduł samplera funkcjonuje jako samodzielna jednostka z własnymi punktami start/stop/loop, obwiedniami, a nawet opcjami granularnego syntezatora do naprawdę rozciągania potencjału dźwiękowego twojego materiału źródłowego – zanim jeszcze dotrzesz do filtrów i opcji modulacji.

Jest tu również Sub Oscylator dla dodania ważkiego dołu i uderzenia, który może wykonać świetną robotę, aby zakotwiczyć to, co czasami może być kruche i ulotne glitched-up, zapewniając ciało i substancję, gdy twoje granularne zniszczenie próbek osiągnie punkt krytyczny.

Wszystkie pięć źródeł dźwięku zasila sekcję filtra dual-multimode, a parametry warstw lub grupy kompozytowej mogą być modulowane za pomocą potężnego zestawu obwiedni (cztery) i LFO (osiem!). Podczas gdy możesz przypisać i śledzić trasy modulacji ręcznie na stronie 36-slotowej matrycy modulacji, ja nadal wolę zacząć od wciśnięcia przycisku Randomize i zobaczyć co Polygon potrafi zrobić z załadowanym materiałem źródłowym, a następnie dostosować ustawienia do własnych upodobań. Możesz również ustawić dokładnie, które parametry będą randomizowane w jego własnej stronie Konfiguracji, więc podobnie jak w Polyplex, możesz zacząć stosunkowo losowo, znaleźć coś, co ma potencjał, a następnie stopniowo cyzelować to w dół do czegoś całkowicie wykonalnego.

Przy okazji, nie moglibyśmy przedstawić Polygona bez wspomnienia Palindrome, swego rodzaju next-genowej wersji Polygona w pewnym sensie, która nie tyle zastępuje, co uzupełnia Polygona poprzez umieszczenie aspektów przetwarzania granularnego syntezatora w centrum uwagi. Będziemy przedstawiać Palindrome bardziej szczegółowo w późniejszym artykule, kiedy przyjrzymy się bliżej efektom granularnym i instrumentom w ogóle…

Dostępne dla: Mac, PC | VST, AU, AAX

KUP TERAZ przez Plugin Boutique.

Stay tuned for the next parts in this series for many more tips and inspiration.

  • Część 1 – Delay
  • Część 2 – Distortion
  • Część 3 – Layering
  • Część 4 – Classic Modulation FX
  • Część 5 – Stereo & Panning FX
  • Część 6 – Pitch Shifting
  • Część 7 -. Reverb
  • Część 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Część 9 – Creative Filtering
  • Część 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Więcej informacji na temat wtyczek perkusyjnych i projektowania brzmienia perkusji, sprawdź również nasze artykuły na 25 Of The Best Drum Plugins In The World i 10 Essential Drum Production & Synthesis Techniques. Kilka z wtyczek przedstawionych w tym artykule są również częścią niektórych z Best Music Production Plugin Bundles.

I jak zawsze, zostaw komentarz poniżej z ulubionych technik projektowania dźwięku i efektów, a narzędzia używasz do ich tworzenia!

Dla ostatecznej kolekcji wskazówek i technik dla poprawy swojej muzyki do profesjonalnego poziomu – od zaawansowanych technik kompresji do kształtowania i umieszczania swoich dźwięków w miksie z prawidłowo zastosowanym pogłosem i precyzyjnie dostrojonymi korektorami – nie zapomnij sprawdzić naszej serii ebooków Ultimate Guides:

Ultimate Guides Complete Bundle v2016

Jeśli podobał Ci się ten wpis, z pewnością uznasz, że te również są przydatne:

The 10 Best Creative Filter Plugins In The World

5 Of The Best Guitar Amp Sim Plugins And How To Get Great Tone With Them

10 Ways To Make Your Soft Synths Sound More Analogue

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.