De kracht van productiewaarde: Achieving A High-Quality Look On A Tight Budget (Part One)

Hier bij ActionVFX, zijn we toegewijd aan het versterken van de hedendaagse visuele effecten gemeenschap met best-in-class storytelling middelen. In de ActionVFX “Power” blogreeks bespreken we een aantal belangrijke elementen die u niet alleen zullen uitdagen en uitrusten als een visuele verhalenverteller, maar ook kritisch zullen nadenken om ervoor te zorgen dat uw verhaal zo krachtig mogelijk is.

Heeft u ooit een film gezien met een klein budget, maar die erin slaagde om u nog effectiever in het verhaal te trekken dan een kaskraker in de zomer? Misschien ontbrak het de film aan een spervuur van visuele effecten, maar de effecten die er wel waren, waren solide en overtuigend en dienden om het plot vooruit te stuwen. Op het eerste gezicht klinkt een low-budget, kwaliteitsfilm als een paradox – maar we zijn het er allemaal over eens dat een groot budget niet altijd gelijk staat aan een kwaliteitsfilm. Historisch gezien was het stigma echter dat hoe meer visuele effecten je film had, hoe hoger de waargenomen waarde was. Nu is dat allemaal veranderd. In de industrie van vandaag hebben we toegang tot zo veel hulpmiddelen waarvan vorige generaties filmmakers niet eens hadden durven dromen. Daar komt nog bij dat de kosten voor apparatuur en software drastisch zijn gedaald, zodat zelfs de meest bescheiden begrotingen er nog mee uit de voeten kunnen. Bedenk hoeveel luchtvideografie zou hebben gekost in de dagen dat je alleen een vliegtuig of helikopter kon huren, een piloot moest inhuren, een crew moest inhuren, een speciale camera voor het luchtwerk moest huren, enz. Vandaag zijn er dertienjarigen die op YouTube kunnen leren hoe ze een DJI Mavic Pro moeten besturen en vervolgens uitstekende luchtvideo’s in 4k kunnen maken.

Deze verschuiving van lage opleiding en lage instapkosten heeft de sluizen van de videoproductie wagenwijd opengezet en biedt zelfs de meest amateurfilmers een kans om hun visie op het scherm tot leven te zien komen. Echter, twee uitdagingen waar veel beginnende filmmakers mee te maken krijgen in de huidige toegankelijke cultuur van videoproductie zijn het kiezen van de juiste visuele effecten, en weten wanneer ze te gebruiken.
Zelfs als een low-budget film een meeslepend verhaal heeft, kan het plezier van de kijker en de onderdompeling in dat verhaal verbrijzeld worden, simpelweg vanwege slechte visuele effecten, of een overmatig gebruik van visuele effecten. Het kan schokkend zijn – en niemand van ons wil dat onze projecten een dergelijk negatief effect hebben op ons publiek.

Hoewel er een onbeperkt aantal elementen zijn die de waargenomen productiewaarde van uw project kunnen verhogen, zullen we ons richten op een paar belangrijke vragen die u in gedachten moet houden als het aankomt op het integreren van visuele effecten in uw film. Deze vragen lijken misschien eenvoudig, maar ze moeten te allen tijde in de voorhoede van onze gedachten zijn, omdat we ernaar streven de best mogelijke film te maken.
A). Zijn de visuele effecten op een geloofwaardige manier gecomponeerd, in samenhang met de rest van de scène?
Werken de color grading en de omgeving accuraat met de aanwezigheid van de gecomponeerde effecten? Reageren het talent en de praktische effecten op de juiste wijze op de gecomponeerde visuele effecten? Komen de geluidseffecten overeen met de actie op het scherm? Cohesie is het doel bij elk effectief compositing-werk, maar houd daar zoveel mogelijk rekening mee vóór de postproductie, zodat u voldoende voorbereid bent voordat de post ronddraait.
Ook is het van cruciaal belang dat de visuele effecten die uw publiek ervaart, kwaliteitseffecten zijn die hen niet uit de film halen. In feite zou het publiek niet eens moeten merken dat de visuele effecten niet echt zijn. ActionVFX streeft ernaar de beste effecten te leveren die binnen alle budgetten passen – en we hebben hier zelfs gratis effecten beschikbaar! Onze missie is om u te voorzien van kwaliteitseffecten, zodat het publiek blijft opgaan in uw verhaal.
B). Vertrouw ik zo veel op visuele effecten dat het afleidt van de bedoeling van de scène?
Net als een band met te veel instrumenten die om de schijnwerpers strijden, vindt er in jouw scène zo veel actie plaats dat het moeilijk is om te zien wat er aan de hand is? Misschien lijkt uw opname zelfs niet op z’n plaats in de rest van de scène. Misschien kun je een paar van de overheersende effecten afzwakken en vervangen door iets subtielers om ze naadloos in de scène te laten overlopen. Dat een shot er cool uitziet, wil nog niet zeggen dat het in je scène thuishoort – hoewel, wie houdt er niet van een cool shot?
Het kan lastig zijn om het overtollige uit je project te halen, maar uiteindelijk is het de moeite waard om de best mogelijke scène te produceren.

C). Dragen deze visuele effecten op een zinvolle manier bij aan de voortgang van het verhaal?
Zetten de felle flitsen van de vuurwapens en de rondvliegende brokstukken de intensiteit van de situatie goed neer? Verhoogt de schokkende explosie de inzet van het plot? Spannende momenten zijn alleen mogelijk als het publiek zich betrokken voelt bij de actie van het verhaal dat zich op het scherm afspeelt. Een climax van een schietpartij of een enkele explosie kan een enorme impact hebben als de visuele effecten in je film tot dan toe spaarzaam zijn gebruikt. Maar als je film dertig minuten lang alleen maar uit explosies bestaat, kunnen ze verworden tot witte ruis.
Twintig jaar geleden zou het absurd lijken om te denken dat low-budget filmmakers zelfs maar tegen het probleem zouden kunnen aanlopen om te veel explosies of flitsende visuele effecten in hun film te gebruiken. Het is echter een gemakkelijke valkuil waar we vandaag de dag in kunnen struikelen.
Een van de beste hulpmiddelen die je kunt gebruiken bij het streven naar de hoogst mogelijke productiewaarde is simpelweg een onbevooroordeeld publiek. Haal er leden van andere afdelingen bij, of zelfs vrienden en familie om je scènes te beoordelen en te bekritiseren. We kunnen ons soms zo verliezen in ons werk, dat een objectieve mening precies is wat ons project nodig heeft om het beste te worden wat het kan zijn. Accepteer opbouwende kritiek, want je zult er beter van worden en het zal je vormen tot een betere filmmaker.

Nadat we deel één van dit tweedelige artikel afronden, moeten we niet vergeten dat de productiewaarde van je film niet alleen is gebaseerd op de hoeveelheid visuele effecten die je erin stopt, maar ook op de kwaliteit van de effecten die je gebruikt, hoe je ze samenstelt en hoe ze in het verhaal en voor de kijker worden gebruikt.
In deel twee zullen we bekijken hoe een krap budget voor je project eigenlijk een goede zaak kan zijn, en we zullen bespreken hoe het innovatieve passieproject van een filmmaker hem een prominente plaats in Hollywood bezorgde, als een van de meest unieke regisseurs van ons decennium.
Eerste keer hier? ActionVFX maakt stockbeelden van actie voor VFX en filmmaken. (We hebben ook een aantal geweldige gratis spullen!)

Laat een antwoord achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.