The Power of Production Value: (Első rész)

Az ActionVFX-nél elkötelezettek vagyunk amellett, hogy a mai vizuális effektek közösségét a legjobb történetmesélési forrásokkal támogassuk. Az ActionVFX “Power” blogsorozatában számos olyan kulcsfontosságú elemet fogunk megvitatni, amelyek nemcsak kihívások elé állítják és felvértezik Önt, mint vizuális történetmesélőt, hanem kritikus gondolkodásra is ösztönzik, hogy története a lehető leghatásosabb legyen.

Láttál már olyan filmet, amelynek kicsi volt a költségvetése, de mégis sikerült még egy nyári blockbusternél is hatékonyabban bevonzania a történetébe? Lehet, hogy hiányzott belőle a vizuális effektek tárháza – de amik voltak, azok szilárdak és meggyőzőek voltak, és azt a célt szolgálták, hogy előrevigyék a cselekményt. Elsőre paradoxonnak hangzik egy alacsony költségvetésű, minőségi film – de mindannyian egyetérthetünk abban, hogy a nagy költségvetés nem mindig egyenlő a minőségi filmmel. Történelmileg azonban régen az volt a stigma, hogy minél több vizuális effektus volt a filmben, annál magasabb volt a vélt értéke. Mostanra mindez megváltozott.
A mai iparágban olyan sok eszköz áll rendelkezésünkre, amelyekről a filmkészítők korábbi generációi még csak nem is álmodtak. Ráadásul a berendezések és szoftverek költségei drasztikusan csökkentek, hogy még a legszerényebb költségvetéseknek is megfeleljenek. Gondoljon bele, mennyibe került volna a légi videózás azokban az időkben, amikor az egyetlen lehetőség egy repülőgép vagy helikopter bérlése, egy pilóta felbérlése, egy stáb felbérlése, egy speciális kamera bérlése a légi munkához stb. volt. Ma már tizenhárom évesek is megtanulhatnak a YouTube-on egy DJI Mavic Pro-t vezetni, majd kiváló légi videókat készíteni 4k-ban.

Ez az alacsony képzési és belépési költségű váltás szélesre tárta a videókészítés kapuit, és még a legamatőrebb filmkészítőknek is lehetőséget kínál arra, hogy víziójuk a képernyőn életre keljen. A mai hozzáférhető videógyártási kultúrában azonban sok kezdő filmkészítőnek két kihívással kell szembenéznie: a megfelelő vizuális effektek kiválasztásával, és azzal, hogy mikor kell használni őket.
Még ha egy alacsony költségvetésű filmnek meggyőző története van, a néző élvezete és a történetben való elmerülése meghiúsulhat egyszerűen a rossz vizuális effektek vagy a vizuális effektek túlzott használata miatt. Ez megrázó lehet – és egyikünk sem szeretné, ha a projektünknek ilyen negatív hatása lenne a közönségre.

Míg végtelen számú olyan elem létezik, amely hozzájárulhat a projektje érzékelhető produkciós értékének növeléséhez, mi most néhány kulcsfontosságú kérdésre fogunk összpontosítani, amelyekre érdemes odafigyelni, amikor a vizuális effektek filmjébe való integrálásáról van szó. Ezek a kérdések egyszerűnek tűnhetnek, de mindig szem előtt kell lenniük, hiszen a lehető legjobb film elkészítésére törekszünk.
A). Ezek a vizuális effektek hihető módon vannak megkomponálva, és összhangban vannak a jelenet többi részével?
A színbeosztás és a környezet pontosan tükrözi a megkomponált effektek jelenlétét? A tehetség és a gyakorlati effektek megfelelően reagálnak-e a kompozitált vizuális effektekre? A hangeffektek illeszkednek-e a képernyőn látható akcióhoz? A koherencia a cél minden hatékony kompozitálási munka esetében, de ezt a lehető legtöbbször tartsa szem előtt az utómunka előtt, hogy megfelelően felkészülhessen, mielőtt az utómunka elkezdődik.
Az is kritikus fontosságú, hogy a közönség által tapasztalt vizuális effektek minőségi effektek legyenek, amelyek nem rántják ki őket a filmből. Valójában a közönségnek észre sem szabad vennie, hogy a vizuális effektek nem valódiak. Az ActionVFX igyekszik a legjobb minőségű eszközöket biztosítani, amelyek minden költségvetésbe beleférnek – és itt még ingyenes effekteket is kínálunk! Küldetésünk, hogy minőségi effektekkel lássuk el Önt, hogy a közönség elmerüljön a történetében.
B). Olyan mértékben támaszkodom a vizuális effektekre, hogy az elvonja a figyelmet a jelenet szándékától?
Mint egy zenekar, ahol túl sok hangszer verseng a reflektorfényért, úgy a jelenetedben is olyan sok akció zajlik, hogy nehéz megmondani, mi történik? Lehet, hogy a felvételed még a jelenet többi részéből is kilóg. Talán egyszerűen lehalkíthatnál néhány túlzó effektust, és helyettük valami finomabbal helyettesíthetnéd őket, hogy zökkenőmentesen illeszkedjenek a jelenetbe. Csak azért, mert a felvétel menőnek tűnik, még nem jelenti azt, hogy a jelenetedbe tartozik – bár ki ne szeretné a menő felvételeket? 🙂
Trükkös vállalkozás lehet a felesleges dolgok kivágása a projektedből, de végső soron a lehető legjobb jelenet elkészítése megéri az erőfeszítést.

C). Ezek a vizuális effektek értelmes módon viszik előre a történetet?
A heves torkolattűz és a repülő törmelék megfelelően érzékelteti a helyzet intenzitását? A sokkoló robbanás emeli a cselekmény tétjét? A feszültséggel teli izgalmas pillanatok csak akkor lehetségesek, ha a közönség beleéli magát a képernyőn kibontakozó történet cselekményébe. Egy csúcspontot jelentő lövöldözés vagy egyetlen robbanás óriási hatást gyakorolhat, ha a filmedben a vizuális effekteket eddig a pontig takarékosan használtad. De ha a filmed harminc percen keresztül csak robbanásokból áll, akkor ezek fehér zajjá válhatnak.
Húsz évvel ezelőtt abszurdnak tűnt volna azt gondolni, hogy az alacsony költségvetésű filmkészítőknek egyáltalán gondot okozhat, hogy túl sok robbanást vagy feltűnő vizuális effektust használjanak a filmjükben. Ma azonban könnyen belebotolhatunk ebbe a buktatóba.
Az egyik legjobb eszköz, amelyet a lehető legmagasabb produkciós értékre való törekvés során felhasználhatunk, egyszerűen egy elfogulatlan közönség. Hívd be más részlegek tagjait, vagy akár barátokat és családtagokat, hogy nézzék át és kritizálják a jeleneteidet. Néha annyira belefeledkezünk a munkánkba, hogy egy objektív vélemény pontosan az, amire a projektünknek szüksége van ahhoz, hogy a lehető legjobb legyen. Fogadd az építő jellegű kritikát, mert jobb leszel tőle, és jobb filmkészítővé formál.”

Mivel lezárjuk e kétrészes cikk első részét, ne feledd, hogy a filmed produkciós értéke nem kizárólag a vizuális effektek puszta mennyiségén alapul, hanem a felhasznált effektek minőségén, azon, hogyan komponálod őket, és hogyan kapcsolódnak a történethez és a nézőhöz.
A második részben megnézzük, hogyan lehet jó dolog, ha szűkös költségvetéshez van kötve a projekted, és megvitatjuk, hogy egy filmkészítő innovatív szenvedélyprojektje hogyan jutott kiemelkedő helyre Hollywoodban, mint évtizedünk egyik legkülönlegesebb rendezője.
Először jársz itt? Az ActionVFFX akciófilmes stock felvételeket készít VFX és filmkészítéshez. (Van néhány nagyszerű ingyenes anyagunk is!)

Leave a Reply

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.