How to Sound Like Albert King

ブルースの歴史において、アルバート・キングほど象徴的な人物はいないでしょう。 彼は多くのブルース・ミュージシャンのギターへのアプローチを再定義したといっても過言ではありません。 彼の巨大な2トーンベンド、ボーカル演奏スタイル、そして圧倒的なパワーは、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、そして特にスティーヴィー・レイ・ヴォーンといった全世代のギタリストに影響を与えました。

ピンポイントの正確さと強烈なパワーを融合するキングの模範的テクニックと能力は、彼のサウンドに大きな役割を与えました。 しかし、彼の機材とセットアップはユニークで面白く、彼の音色の大部分を占めているのは間違いない。 キングの音色は滑らかで洗練されているわけではなく、強烈で生々しい。 これは、当時の機材を反映している部分もある。

私が「How to sound like」シリーズで取り上げた多くのギタリストとは異なり、キングのセットアップは非常に異例なものでした。 彼は変わったギターやアンプを使い、チューニングを変えて、ギターを逆さまにして演奏していました。 彼のリグのどの部分も直線的ではありません。 しかし、心配はいりません。ここでは、現在の機材を完全にオーバーホールすることなく、キングのトーンとセットアップを再現する方法を説明します。 アルバート・キングのようなサウンドを出すために必要なものは、すべてここにあります。

The Flying V

彼はキャリアを通じて、ほとんどGibson Flying Vか、Flying Vのバリエーションしか使いませんでした。 1982年のインタビューでキングは、トーンよりもフィーリングや弾きやすさでVを選んだと語っている。 この選択は、フライングVのビジュアル的な魅力も関係していたのではないだろうか。 6フィート4(194cm)、250ポンド(110kg)ほどの体格に見合った個性を持つキングは、ステージ上で圧倒的な存在感を放っていました。

キングは1959年製のギブソン・フライングVを1960年代後半まで使用しましたが、クラップスゲームでギャンブルに使い果たしました。 その後、1960年代半ばに製造された、よく似た別のギブソンモデルに買い換えた。 キングは左利きで、どちらも標準的なVモデルだった。 そこで彼はギターを逆さにし、ネックの一番上にある高いE弦で弾いた。 1970年代初頭にダン・アルワインが彼のために作ったフライングVで、左利き用に設計されたのは「ルーシー」だけだったのです。 8727>

もしあなたがアルバート・キングのような音を出したい、本物志向であるなら、ギブソンのフライングVを購入することをお勧めします。 さらに言えば、Flying Vはブルースやロックの演奏に最適なオールラウンド・ギターです。 レスポールやES-335/345と比べても、とてもお買い得な価格設定になっています。

Is a Flying V Right For You?

If you want like Albert King, Gibson Flying V makes a great choice

Tonally, Flying Vs are not similar from other Gibson solid body guitars, is a considerable cost for money.The Flying V is a right for you? そのため、「ギブソン・フライングV」は、他のギブソン・ソリッドボディ・ギターとさほど変わりません。

実用面では、レスポールと比較すると、フライングVは軽いギターです。 特にレスポールと比較した場合、フライングVは軽いですし、アッパーフレットへのアクセスも良好です。 高音域を弾くのが好きな方や、ギグで長いセットを演奏される方には、フライングVは最適な選択だと思います。 フライングVは小さなボディに大きなネック、そして変わったデザインをしているので、とても変わったフィーリングを持っているのです。

見た目には、フライングVが好きか嫌いか、どちらかだと思うんだけど、主張のあるギターを探しているなら、フライングVはいい選択だと思うよ。 アルバート・キングは強烈なプレイヤーで、大きなキャラクターを持っていましたが、フライングVは彼に完璧にマッチしていました。

もしフライングVが自分に合わないと判断したら、ギブソンやエピフォンの代替モデルを選ぶことをお勧めします。 フライングVとの違いは当然ありますが、同じような出力のハムバッキング・ピックアップを搭載したギターを選べば、ちょうど良いバランスになるはずです。

もう少しお金をかけて投資したいということであれば、ギブソンレンジのトップモデルやギブソン・カスタムショップのモデルをお勧めします。

  • Custom Shop 1957 Les Paul
  • Custom Shop 1961 SG Reissue

カスタムショップ・モデルまではいかないが、非常に質の高いギターを探しているという方には、通常のギブソンシリーズをご覧になることをおすすめします。

  • Gibson Les Paul Standard
  • 1961 SG Standard

最後に、予算をもう少し考慮するなら、ギブソンモデルのエピフォン版を見てみることをお薦めします。

  • Epiphone Les Paul Standard (Plus Top Pro)
  • Epiphone SG Standard

これらの代替品は、Flying VやVレプリカほど本物ではないものの、あのアルバート・キングの音に近づけることができます。 また、どれもブルースやブルース・ロックに最適なギターです。

アンプ

初期のエレクトリック・ブルースマンによく見られるように、アルバート・キングはそのキャリアにおいてさまざまなアンプを使用しました。 これは、ある意味では選択であり、ある意味では必然であった。 現在ではアルバート・キングは史上最高のブルース・ギタリストの一人として認められていますが、彼はキャリアの大半をクラブや小さな会場で演奏することに費やしていました。

そうはいっても、キングがキャリアを通じて頼りにしたアンプは3つあります。 ローランドJC-120、モデル260アコースティックヘッド、そして1969年のフェンダー・デュアル・ショーマンの3台だ。 というのも、これらはソリッドステートであり、真空管アンプではないからです。 もちろん、ソリッドステートアンプでも十分な音色を得ることはできますが、ブルースプレイヤーの間では真空管アンプが選ばれる傾向にあるようです。 つまり、真空管アンプはプッシュすると、非常に暖かく自然な音の歪みに変化するからです。

ソリッドステート・アンプを選んだのは、音量の必要性からでした。 PAシステムが普及する以前は、アンプを回さないと音が出なかった。 キングはホーン・セクションと一緒に演奏することが多かったので、音を出すのに苦労していました。 ソリッドステートアンプにすることで、この問題は解消され、キングは自分のトーンをより自由にコントロールできるようになった。

Amps to Sound Like Albert King

以上のことから、アルバート・キングのような音を出したいなら、どのアンプを選べばいいのか、という疑問が出てくるでしょう?

個人的にはキングの演奏したアンプを使うことはお勧めしませんね。 よほど大きな会場で演奏するのでなければ、適切な選択とは言えないでしょう。

この2点を考慮し、また、自宅での演奏が多いのであれば、小型の真空管アンプをお勧めします。 そして、フェンダーやそれに近いボイシングのアンプに注目するのは理にかなっていると思います。 アルバート・キングのようなサウンドを出すだけでなく、アメリカの美しいブルース・トーンの数々を手に入れることができるだろう。 私のお勧めは、

  • Fender 57 Custom Champ
  • ’57 Custom Deluxe 12W
  • ’68 Custom Princeton Reverb
  • Fender Super Champ

もし、ソリッド・ステートにしたい場合は、Roland Blues Cube Artist または Roland Blues Cube Stageを見てみるとよいでしょう。 これらのアンプは、初期のフェンダー・アンプの美しいトーンを、真空管アンプの欠点を除いて再現することを目的としています。 真空管アンプは美しい音色を奏でる反面、壊れやすく、消耗が激しいという欠点があります。 また、小音量でまともな音色を得るのは難しいものです。 一般的に、真空管アンプで素晴らしい音色を得るには、「クランク」させる必要があります。

ブルース・キューブ・アンプは、より小さな音量で素晴らしいブルース・トーンの数々を生み出すことを目的としています。 しかし、それぞれ80ワットと60ワットなので、ギグをするときやもっとパワーが必要なときには、ArtistまたはStageモデルで音量を上げることができます

BluesCubeアンプの最後の特徴として、「トーンカプセル」があります。 これをアンプの背面に接続することで、アンプのキャラクターやフィーリングを変えることができます。 これらは、そのトーンを再現することを目的としたアーティストの意見を取り入れて作られたものです。 ロベン・フォードやエリック・ジョンソンなどのアーティストが参加しています。

ペダル

初期のブルースマンの多くと同様に、アルバート・キングは大規模なペダルボードを持っていませんでした。 実際、彼が使ったと記録されている唯一のペダルは MXR Phase 90 でした。 彼はこのペダルをキャリアのやや後半に使用したので、彼のサウンドの重要な部分ではないことは確かです。 8727>

ですから、アルバート・キングのようなサウンドを後期のアルバムで出したいのであれば、ハンドワイヤリングのMXR Vintage 1974 phase pedalを手に入れるのが最適な出発点となるでしょう。

その1つは、チューブ・スクリーマーです。 これはスティーヴィー・レイ・ヴォーンに関連するもので、キングよりも滑らかで暖かいブルース・トーンが得られると思います。 とはいえ、キングのような激しい音色を得るにはとても有効だと思います。 トーンとボリュームのノブを最大まで回し、ドライブは1か2程度に設定しておくだけでいい。 ペダルを踏み込むと、Tube Screamerはボリュームをブーストし、高音域を上げる。

キングのシャープで噛み付くような音色を再現する2つ目の方法は、EQペダルを使うことです。 具体的には、1.6~2kHzの周波数をブーストすると、音にアタリがつき、アルバート・キングのサウンドを得ることができるのです。 また、これは全体の音量を上げずに行うことも可能です。 つまり、EQを使用して素晴らしいベーストーンを実現し、リード演奏時にチューブのスクリーマーをミックスに加えることができるのです。

チューニング

 アルバート・キングのようなサウンドを出すには、軽いギター弦が適しています

今でもアルバート・キングのチューニングについてはさまざまな憶測が残っています。 伝説によると、彼はどのチューニングを使用するかと尋ねられたとき、I-D-U-N-Oと答えたそうです。 しかし、キングのフライングVルーシーを製作したルシアー、ダン・アールワンによると、キングはすべての弦を一段低くチューニングしていたそうです。 そして、EとAの低音弦をさらに一段低くチューニングしたそうです。

なぜキングがこのようなチューニングをしたのかは不明ですが、私は絶対にお勧めしません。 彼が使ったチューニングは、一般的ではありません。 実際、キングがギグやスタジオに現れたとき、チューニングが狂って演奏し、他のみんなに自分のギターに合わせてチューニングするよう主張したという話がいろいろあるんだ!

とはいえ、もしアルバート・キングのようなサウンドを出したいなら、半音下げてEbにチューニングすることにはメリットがあると思うんだ。 スティーヴィー・レイ・ヴォーンやジミ・ヘンドリックス、最近ではフィリップ・セイスなど、多くのブルース・プレイヤーが使っているチューニングです。 トーンを上げて、より太いサウンドにすることができます。 実用的な観点からも有用です。

キングがチューニングを下げる動機となったのは、この点だったのではないでしょうか。

キングが巨大なベンドを可能にした第二の要因は、彼のギター弦の選択であった。 ブルース・ギタリストの間では、いい音色を出すには太い弦が必要だという考えが長い間ありました。 この考えは、0.13ゲージの弦を使用したスティーヴィー・レイ・ヴォーンによって、大きく広まりました。 しかしヴォーン以前には、B.B.キングやアルバート・キングが軽い弦を使うことを公言していました。 実際、若き日のビリー・ギボンズは、B.B.キングとアルバート・キングと一緒に演奏した後、ライト・ゲージの弦に切り替えたそうです。 ギボンズは「アルバートが俺のギターを弾きたいと言ってきたんだ」と回想している。 彼はギターを逆さまにして、ちょっとだけ弾いたんだ。 すると彼は、”なぜこの弦を使うんだ?”と聞いてきた。 僕はブルージーなサウンドを出したかったからと言ったんだ。 そうしたら、「なんでそんなに頑張るんだ?

詳しくはここに書きましたが、弦の選択にはいろいろなことが関係しています。 でも、大きなベンドを弾きたいなら、軽いゲージの弦を使ったほうがいいかもしれませんね。 キングは、0.09-0.50 ゲージの弦を張っていたと伝えられています。

これらのゲージに合う既製のセットを見つけるのは少し難しいです。

  • Ernie Ball Skinny Top, Heavy Bottom (0.10-0.52)
  • Ernie Ball Classic Pure Nickel Regular Slinkys (0.10-0.52)
  • Ernie Ball クラシック ピュア ニッケル レギュラー スリンキー (0.10-0.52)10-0.46)
  • Curt Mangan (0.09-0.42)
  • Curt Mangan (0.095-0.44)

迷ったら軽い弦を張る側に回ると思います。 キングのスタイルは、大きく曲げることと、激しいビブラートが重要なのです。 だから、特に一番上の弦に軽いゲージを使うと効果的です。

Playing Style

アルバート・キングのリグのセットアップ方法は、彼の演奏スタイルと音色に大きな影響を与えた。 右利きのギターを逆さまにすることで、キングは弦を逆に張って演奏していました。 その結果、弦を上ではなく下に曲げるようになったのです。 弦は上に曲げるより、下に曲げる方が力が入りやすい。 このことが、キングの得意とするベンド奏法に一役買っている。

だからといって、アルバート・キングのようなサウンドを出すために、ギターを逆さにすることを勧めているわけではないんだ。 しかし、アルバート・キングのようなトーンを出したいのであれば、自分のベンディングスタイルに細心の注意を払う価値があるのです。 キングはピックを使わず、指で弦を引っ張り、鋭い音を出していました。 これをピックで再現するのは非常に難しく、キングの音色の重要な部分を占めています。 アルバート・キングのようなサウンドを出したいなら、指で演奏してみることです。

Closing Thoughts…

さて、アルバート・キングのようなサウンドを出すために必要なことは、これですべて揃ったことになりますね。 この「サウンドライク」シリーズで取り上げた中で、キングの機材は、ちょっとした工夫で音色に影響を与えることができることを物語っていると思います。 彼はペダルを使わず、いつも同じギターを弾き、ラウドだからという理由でアンプを選びました。

しかし、彼の機材とスタイルには、軽い弦、使用するチューニング、手の動かし方など、彼に独特のサウンドを与えた重要な要素があるのです。 ここで紹介したアドバイスに従うことで、あなたも同じようなトーンを獲得し、史上最高のブルース・ギタリストの一人のようなサウンドを奏でられることを願っています。

頑張ってください。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。