Sound Design Techniques & Tools Series: Osa 3 – Layering

Waves 2021 New Year Sale

Jatkamme Sound Design -sarjaamme, ja kolmannessa osassa syvennymme käsitteeseen, jonka mukaan äänikappaleita kerrostetaan toisiinsa luodaksemme rikkaampia, yksityiskohtaisempia ja vaikuttavampia ääniä.

Hän on periaatteessa melko yksinkertainen käsite, mutta kuten monien musiikin tuottamisen ja äänisuunnittelun osa-alueiden kohdalla, voi auttaa lähestymään sitä oikealla tavalla joidenkin avaintietojen ja oikeiden työkalujen avulla, jotka tekevät elämästäsi helpompaa ja luovempaa työskennellessäsi kerrosten kanssa. Mennäänpä asiaan.

Tutustu sarjan muihin osiin:

  • Osa 1 – Delay
  • Osa 2 – Distortion
  • Osa 3 – Layering
  • Osa 4 – Klassiset modulaatioefektit
  • Osa 5 – Stereo & Panning FX
  • Osa 6 – Pitch. Shifting
  • Part 7 – Reverb
  • Part 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Part 9 – Creative Filtering
  • Part 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Part 3: Kerrostaminen äänisuunnittelussa

Ammattimaisen äänisuunnittelun melko avoin salaisuus on se, että kerrostaminen on melko lailla avain erottuvien, voimakkaiden ja elävältä kuulostavien äänitehosteiden luomiseen. Mutta mitä tarkalleen ottaen tarkoitamme ”kerrostamisella” ja miksi se on tehokas tekniikka?

Kerrostamisessa on pohjimmiltaan kyse useiden erillisten äänien järjestämisestä yhteen siten, että kun ne toistetaan yhdessä, kokonaisvaikutelma on kuin yksi kokonainen ääni.

Kullakin kerroksella on mieluiten oma taajuusalueensa, ja se tuo mukanaan joitain äänellisiä ominaisuuksia, joita ei ole muissa kerroksissa: esimerkiksi kerrostamalla kovan digitaalisen iskuäänen, jossa on jyrkkä, iskevä transientti, pehmeämmän, mutta miellyttävän akustisen kuuloisen keskiäänen jysähdyksen kanssa saat perkussio-iskunäytteen, jossa on molempien vaihtoehtojen parhaat puolet: mieleenpainuva luonteenpiirre ja vaikuttava paino.

Kuten edellisessä äänisuunnittelun vääristymiä käsittelevässä artikkelissa käsiteltiin, kaikille tuottajille, mutta erityisesti niille, jotka suunnittelevat omia soundejaan, on hyödyllistä kehittää tapa kuulla rummut ja syntetisaattorisoundit siten, että ne koostuvat useista erillisistä osista, joista kukin käyttää omaa taajuusaluettaan ja joilla on omat envelope-ominaisuutensa (tai yksinkertaisimmin sanottuna jokaisella on oma muotonsa ja ajoituksensa). Kun yhdistät subboomin, matalan keskitaajuuden jyskytyksen ja keskikorkean taajuuden thwackin tai tickin, saat esimerkiksi tyypillisen potkurummun perussoundin.

Miksi tämä kaikki on hyödyllistä? Äänisuunnittelijoina työskentely kerroksittain tarkoittaa, että voimme hallita täydellisesti äänen jokaista osaa, aivan kuten pyrimme tekemään koko miksauksen kanssa. Itse asiassa kerrostamisen voisi ajatella olevan mikroversio siitä, mitä teemme makrotasolla, kun sovitamme ja miksaamme kokonaisen kappaleen. Meillä on valta muokata, vääntää ja veistää sitä melkeinpä haluamallamme tavalla. Loppukuuntelija kuulee lopullisen kerrostetun äänen vain (toivottavasti) yhtenäisenä, fokusoituna ääniobjektina: tehokas äänisuunnittelu on eräänlaista soinnillista velhoilua, pinoat yhteen yksinkertaisten mutta hienovaraisten tekniikoiden ja äänien yhdistelmää, psykoakustisten periaatteiden tuntemusta ja puhdasta luovuutta lähdevalinnoissasi ja tavassa, jolla kehystät ääniäsi kokonaisen raidan sisällä, myydäksesi voimakkaan illuusion.

Ei tietenkään ole pakko pysähtyä kahteen kerrokseen. Kaikkien nykyaikaisten DAW:iden ja ääniohjelmien moniraitaominaisuuksien ansiosta, joita rajoittaa vain tietokoneen prosessointiteho, jolla ne toimivat, voit viedä kerrostamisen naurettaviin äärimmäisyyksiin. Mieti vain, miksi lisäät ylimääräisiä kerroksia, mitä tavoittelet, ja ole tietoinen joistakin sudenkuopista. Olemme hahmotelleet alla joitakin keskeisiä näkökohtia ja vinkkejä tehokkaaseen kerrostamiseen äänisuunnittelussa.

Kerrostettujen rumpujen suunnittelu

Rummut ja muut samankaltaisesti muotoillut ”iskevät” soundit ovat ensisijainen areena, jolla voit tutkia kerrostamista rakentaaksesi omia persoonallisia kittejäsi ja efektihittejäsi, joilla on omaperäinen luonne ja jotka silti osuvat sananlaskujen mukaan oikeisiin taajuuspisteisiin (sinne, missä niiden pitääkin osua) täydellisessä, hyvin tehdyssä, uudenaikaisessa mixissä.

Joskus on hyödyllistä ajatella, että rumpusoundin jokainen kerros täyttää ADSR-kuoren kunkin vaiheen roolin: yksi näyte edistää Attackia, toinen

Muista, että rumpusoundien sävelkorkeus on hienovarainen, mutta se voi tehdä suuren eron sekä siinä, miten hyvin rumpusoundi istuu kittiin tai miksaukseen, että siinä, miten tehokkaasti rumpukerrokset nivoutuvat yhteen. Yritä yleensä löytää rummut, jotka asettuvat hyvin päällekkäin ilman, että niitä tarvitsee säätää liikaa ylös- tai alaspäin, jotta ne sopisivat yhteen: jos virität rummut liian kauas niiden alkuperäisestä sävelkorkeudesta, voit todennäköisesti sotkea transientit tai menettää tekstuurin tai määritelmän, joka oli alun perin valintasi syy.

Voit tietysti viedä pitchingin äärimmäisyyksiin äänisuunnittelutarkoituksessa ja tehdä potkuista ja snareista mielenkiintoisia tom- ja hattukerroksia pitchaamalla niitä pari täyttä oktaavia ylöspäin tai päinvastoin.

Voit käyttää suodattimia ja EQ:ta tiettyjen taajuuksien poistamiseen eristääksesi osan, jonka haluat kerrostaa johonkin muuhun osaan, mutta varo suodattamisen yleisenä sivuvaikutuksena kerroksellisessa kerroksellisessa soitossa on, että suodattamalla saadaan aikaan melko ohuehko kokonaisääni. Mikä tahansa ääni voidaan tietysti kerrostaa toisen äänen kanssa, mutta yleinen neuvo on, että sellaisten äänien valitseminen, jotka kuulostavat jo valmiiksi hyvältä yhdessä, voittaa yleensä sen, että käyttäisit enemmän aikaa ja vaivaa yrittäessä pakottaa äänet ”luonnolliselta kuulostavaan” yhdistelmään. Harjoittelun myötä kehittyy pian korva sille, missä on välitöntä potentiaalia – ja se, mikä lopulta kuulostaa parhaalta, ei aina ole sitä, mitä välttämättä luulisi. Tämä on yksi syy siihen, miksi on niin tärkeää, että käsillä on plugin-työkaluja, jotka mahdollistavat erilaisten kerrosyhdistelmien erittäin nopean koekäytön ja joissa on mieluiten myös jonkinasteiset satunnaistamisvaihtoehdot, joihin paneudumme alla olevassa kerrostusplugin-kierroksessamme.

Pitäkää kukin kerros omalla diskreetillä taajuusalueellaan

Soundeja kerrostettaessa jokainen kerros kannattaa pitää omalla harkitulla taajuusalueellaan. Kerrostaminen ei toimi kovinkaan tehokkaasti, jos kaksi soundia käyttää liikaa samoja taajuuksia: ne voivat vahvistaa toisiaan, mitä saatat haluta, jos tiedät, mitä olet tekemässä, mutta todennäköisemmin päädyt kummallisiin äänenvoimakkuuden pätkimisiin siirtymätaajuuksilla, taajuuspeittoon (jolloin et vain kuule heikompaa ääntä vahvemman alla) ja mahdollisesti vaiheiden kumoutumiseen liittyviin ongelmiin, jotka voivat tehdä lopullisesta soundista heikomman, nihkeämmän tai mutaisemman. Tietysti jonkin verran päällekkäisyyttä on ihan ok, ja se saattaa olla pieninä annoksina tehokasta, jotta kokonaisääni tuntuu itse asiassa yhtenäiseltä eikä erillisiltä kerroksilta, kunhan vain tiedät, mitä varoa, ja vaarat on suhteellisen helppo välttää.

Sanotaan esimerkiksi, että sinulla on kahdesta keskialueen kerroksesta koostuva pad, jossa on hienoa liikettä, koska kummallakin kerroksella on oma modulointinopeutensa ja -syvyytensä efekteilleen. Soundi on kuitenkin hieman tumma ja synkkä, ja haluat jotain terävämpää ja suoraviivaisempaa. Vaikka voit käsitellä olemassa olevia kerroksia monin eri tavoin – EQ:lla tai vääristymällä lisätäksesi ylempiä harmonisia sävyjä ja läsnäoloa – voisit sen sijaan yksinkertaisesti lisätä komposiittipadiisi kokonaisen toisen korkeamman taajuuden äänen, joka antaa haluamasi maun purevuutta, pörinää, kohinaa, säröä tai ilmavuutta. Tässä mielessä kerrostaminen muodostaa sillan äänisuunnittelun, sovittamisen ja miksaamisen välille: kun olet tottunut käyttämään sitä tehokkaasti, voit säästää paljon työtä, jonka muuten olisit saattanut käyttää täysin hyvien osien käsittelyyn tai uudelleenkirjoittamiseen.

Kunkin kerroksen ajoitus

Ajattele vertikaalisen ajattelun lisäksi myös sitä, mihin kukin kerros sijoittuu aikajanalla horisontaalisesti. Hittien ja iskujen kohdalla, jos jokaisen kerroksen transientti- tai body-osa osuu samaan aikaan, saat yleensä erityisen kovaäänisen ja iskevän hitin, koska ääni täyttää niin monta taajuutta samanaikaisesti. Vaihtoehtoisesti kunkin kerroksen äkillisten hyökkäys-/transienttiosuuksien porrastamisella voidaan saada aikaan erilaisia efektejä, jotka voivat vaihdella hip hop -klapseista ja räiskyvistä snareista rytmikkäästi änkyttäviin glitch-iskuihin ja surinaan, riippuen kerrosten luonteesta ja siitä, miten leveä väli niiden transienttien tai alkamisaikojen välillä on määritetty.

Pitempien, yli sekunnin kestävien kerroksittaisten soundien kohdalla voit ajatella, että kerroksesi edistävät täydellistä ”mikrojärjestelyä”, jossa lopullisella soundilla on selkeä alku, keskikohta ja loppu. Tai jopa useita keskikohtia, ei ole mitään rajaa sille, miten käänteitä ja käänteitä voit suunnitella kerrostettuun soundiin. Tämä on tyypillinen lähestymistapa elokuvien äänitehosteiden suunnittelussa ja foleysuunnittelussa, jossa ”täydellinen” äänitehostemomentti koostuu yleensä fokusäänestä ja koko perheestä tukevia ääniä. Ajattele puoliautomaattikiväärin laukaisua toimintakohtauksessa: on hienovarainen foley-ääni, joka syntyy siitä, kun ampuja käsittelee kahvaa ja liipaisinta; luodin liikkeelle panevan alkuräjähdyksen naksahdus ja lyönti; ja sitten kaiku tai jälkikaiunta tai sen puute, joka ilmaisee tarkalleen, minkä tyyppisessä ja kokoisessa ympäristössä kohtaus tapahtuu.

Saatavilla on joitakin erinomaisia efektiplugineja, jotka tekevät kerrostamisesta paitsi helppoa myös todella hauskaa ja inspiroivaa lähdettä ainutlaatuisille yhdistelmääänille, joita et luultavasti olisi koskaan ajatellut koota itse. Useat alla esitellyistä plugineista toimivat kontrolloidun satunnaistamisen periaatteella: määrittelet parametrit ja ääni-/näytelähteiden valikoiman, joista kerrokset valitaan satunnaisesti, ja sitten voit vähitellen hioa, prosessoida, korvata tai uudelleen satunnaistaa jokaisen kerroksen osan, kunnes saat aikaan pakottavan komposiitti-ääniobjektin, olipa kyseessä sitten rumpuisku, elokuvamainen isku tai melodinen syntetisaattorilaastari.

Parhaat kerrostamistehosteiden pluginit äänisuunnitteluun: Roundup List

native-instruments-polyplex-plugin-gui

1) Native Instruments Polyplex

Polyplex on eräänlainen rumpusoundisuunnittelijoiden unelma, sillä se täyttää tärkeimmän vaatimuksen auttaessaan luomaan todella uniikkeja ääniyhdistelmiä samalla, kun se on myös uskomattoman nopea ja hauska käyttää.

Lisäosassa on kahdeksan pääpolyfonista rumpusolukkoa, joista kukin solu sisältää jopa neljä kerrosta.

Sekä satunnaistavien ”noppien” eri tasoilla että ”lukitus”-painikkeilla, jotka ulottuvat globaalista yksittäiseen soluun ja yksittäiseen kerrokseen, voit rakentaa soundisi tyydyttävän iterointiprosessin kautta pitämällä kiinni siitä, mistä pidät, ja virittämällä tai heittämällä noppaa uudelleen parametreihin tai kerrostumiin, jotka eivät ole sitä, mitä olet etsinyt. Meille sen työnkulku istuu juuri siihen makeaan pisteeseen, jota monet edistyneetkin pluginit kaipaavat: laukaisee toisaalta välittömän ja yllättävän inspiraation, mutta antaa silti tilaa tyrkyttää omia ideoitasi tulosten hienosäätöön tai säätää, kuinka satunnaiseksi haluat mennä.

Vaikka sen mukana tulee oma erinomainen 1,2 Gt:n rumpusoundikirjastonsa, voit myös ladata omat näytteesi User-pankkiin (käyttäjäpankkiin), josta Polyplex voi ammentaa lähteenä olevat kerrokset. Voit asettaa jokaisen solun lataamaan mitä tahansa kourallisesta yhden äänen round-robin-variantteja, tehdä satunnaisvalinnan rummuista ja FX:stä ja antaa sen valita paljon laajemmasta äänivalikoimasta todella yllättäviä kerroksittaisia tuloksia varten, joita voidaan sitten viritellä ja hienosäätää hyvin harkituilla editign- ja efektilisäyksillä.

Polyplexin on suunnitellut Native Instrumentsille Twisted Tools, jolla on myös oma äänisuunnittelun kerrostusplugin, joka epäilemättä inspiroi ja osittain johti Polyplexiin, nimeltään S-Layer: tutustu siihen alta.

Saatavilla:

Available for: Polyplex on saatavana erikseen, ja se sisältyy tietenkin myös NI:n kattavaan Komplete 12 Ultimate Bundle -pakettiin, joka on loistava ja melko välttämätön syntetisaattori- ja efektiprosessorikirjasto jokaisen äänisuunnittelijan työkalupakkiin.

OSTA NYT Amazonin kautta.

twisted-tools-s-layer-plugin-gui

2) Twisted Tools S-Layer

Mikäli Polyplex on suunniteltu työskentelyyn rumpumateriaalin kanssa, joka on järjestetty yhtäaikaisesti soitettaviin kitteihin, ja toimii käytännössä kuin rumpukone-instrumentti, S-Layerissa ei ole samaa kit-toiminnallisuutta, vaan siinä mennään syvemmälle kerroksellisuuden kanssa yksittäiseen fokussoundiin. Siinä on kaksinkertainen määrä käytettävissä olevia kerroksia ääntä kohden (kahdeksan, kun Polyplexissä on neljä), ja siinä on myös ominaisuuksia, kuten Transpose, joka voi levittää yksittäisen kerrostetun äänen kromaattisesti koko näppäimistölle, jolloin voit soittaa sitä kuin multitimbraalista soitinta: tämä on hyvä keino luoda välittömästi soitettavia hybridi-FX/syntetisaattoripatcheja. Näin voit myös löytää sopivan pisteen kerroksittaisen äänesi uudelleensovittamisen kannalta, joten se soveltuu täydellisesti elokuvien äänisuunnittelijoiden abstraktimpiin äänitehosteisiin ja yksityiskohtaisempiin elektronisiin tyylilajeihin, jotka perustuvat epätavallisiin mutta hienosti muotoiltuihin rumpuihin ja FX-elementteihin.
Keskeinen työnkulun tekniikka käytettäessä S-Layeria äänisuunnitteluun on monien puoliksi satunnaistettujen, hienovaraisten variaatioiden helppo luominen kerroksellisesta äänestä, olipa kyse sitten iskuista, iskuista, laukauksista, syntetisaattorin iskuista tai muista potentiaalisesti toistuvista äänistä, joissa jonkinlainen orgaaninen variaatio on välttämätön, jos haluat välttää ”80-luvun konekiväärin rumpukone”-efektin (ja ehkäpä et halua sitäkään, sillä se voisi olla tyylillinen efekti tietyissä tyylilajeissa, kuten esimerkiksi synteettisessä aallokossa (synthwave). Voit rakentaa kerroksittaisen soundin ja painaa sitten satunnaistamispainikkeita niin monta kertaa kuin tarvitset luodaksesi rajattoman määrän round-robin-tyylisiä hittejä, jotka eivät koskaan kuulosta täsmälleen samalta kahta kertaa.

Available for: Mac, PC | VST, AU, AAX

OSTA NYT Twisted Toolsin kautta.

FXpansion Geist 2

3) FXpansion Geist2

Periaatteessa mahtavin softa-MPC, jota ei ole koskaan ollutkaan, Geist2:n yhdistelmä hieman hyvin piilotettuja satunnaistamisasetuksia, satunnaisvalikoiman samplejen lataamisesta valitusta kansiosta minkä tahansa moottorin padeihin, kaikkien kahdeksan kerroksen toiston satunnaistamisesta kullakin padilla, TransMod-järjestelmään, joka mahdollistaa lähes minkä tahansa parametrin nopean ja joustavan modulaation, tekevät siitä jonkinlaisen salaisen aseen kerrostamiseen ja äänisuunnitteluun.Kahdeksan moottoria; 64 padia per moottori; kahdeksan kerrosta per pad. Kaikki tämä ympäristössä, jonka avulla voit käyttää, viedä tai jatkokäsitellä niitä niin monella eri tavalla kuin vain voit kuvitella. Kirjoitin Geist2:sta enemmän keskustellessani parhaista rumpuliitännöistä, joten katso sieltä lisätietoja.

Available for: Mac, PC | VST, AU, AAX

OSTA NYT Plugin Boutiquen kautta.

eventide-physion-plugin-gui

4) Eventide Physion

Jatkossa tarkastelemme erilaisia lähestymistapoja ajatukseen työskentelystä rakenneosien ja kerrosten kanssa, meillä on Physion, joka käsittelee ”rakenteellisia split-efektejä”. Aivan kuten mitä voit nyt tehdä myös Steinbergin Groove Agent 5:llä, Physionilla voit jakaa tulevan äänen sen muodostaviin ”Transient” ja ”Tonal” osiin. Tätä voidaan pitää eräänlaisena vastakohtana layeringille: äänen purkaminen takaisin erillisiksi paloiksi.

Kun olet eristänyt osat, sooloilemalla vain äänen tonaalista tai ohimenevää osaa, voit jo valmiiksi muuttaa nuotin, musiikkilauseen tai rytmisilmukan luonnetta täysin. Mutta resamplea nämä mikro-osat ja kerrosta ne muiden rumpu-, FX-, syntetisaattori- tai kitaraelementtien kanssa, ja sinulla on nopea ja omaperäinen tapa luoda epätavallisia tekstuureja ja luonteenomaisia transientteja kerrostettuihin soundeihisi.

Available for: OTA NYT Plugin Boutiquen kautta; saatavana myös osana Anthology XI -pakettia.

Krotos-Weaponiser-plugin-gui

5) Krotos Weaponiser

Krotos Audion Weaponiser on suunnattu erityisesti tehokkaiden ja joustavien laukaus- ja laaser/sci-fi aseäänien luomiseen videopelejä ja elokuvia varten. Voit kerrostaa jopa neljä näytettä mukana olevasta ammattimaisesti äänitetyistä aseista koostuvasta kirjastosta, joista kukin sisältyy yhteen neljästä moottorista, jotka vastaavat tyypillisen aseen laukausäänen neljää perusvaihetta: Onset, Body, Thump ja Tail. Näistä moottoreista kolmessa ensimmäisessä on myös FM/AM-syntetisaattorimoduulit, joiden tarkoituksena on lähinnä parantaa näyteäänien akustisia ominaisuuksia, mutta niitä voidaan myös yksinkertaisesti käyttää ladattujen ääninäytteiden sijasta scifi-aseiden äänien luomiseen – tai tietysti kerrostettujen syntetisaattorihittien, -leadien ja -efektien luomiseen mitä tahansa modernia elektronisen musiikin tyyliä varten. Tail-moottorissa on konvoluutiokaiku, joka auttaa sijoittamaan yhdistelmääänet tunnistettavaan ympäristöön. Lisäksi on lukuisia muita efektejä, jotka voidaan lisätä mihin tahansa tai kaikkiin moottoreihin erikseen: EQ, Limiter, Saturation, Ring Modulation, Flanger, Transient Shaper ja Noise Gate.

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/fmRGKahlY4E” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

Weaponiserin toinen hieno puoli on se, että voit liu’uttaa kunkin moottorin/äänikerroksen ajoituksia toisiinsa nähden, mikä tekee epätavallisten yhdistelmääänien keksimisestä hyvin helppoa ja luovaa hyvin nopeasti. Voit myös laukaista jokaisen vaiheen erikseen tai ryhmänä MIDI:n kautta, mikä on hyödyllistä musiikillisessa yhteydessä.

Available for: Mac, PC | VST, AU, AAX

OSTA NYT Krotosin kautta. Tutustu myös 10 päivän ilmaiseen demoon.

glitchmachines-polygon-plugin-gui

6) Glitchmachines Polygon

Vaikka Glitchmachines on tunnettu valikoimastaan sample-kirjastoja ja -plugineja, jotka tarjoavat kukin erilaisia näkökulmia glitchimäisten ja vahvasti prosessoitujen elektronisten äänitehosteiden aikaansaamiseen, haluan tässä keskittyä heidän komposiittisampler-plugin-instrumenttiinsa Polygoniin, joka on erittäin sopiva peto kerroksittaisiin kokeiluihin. Vaikka graafinen käyttöliittymä voi ensisilmäyksellä näyttää melko pelottavalta, Polygonin ytimessä ovat neljä samplerimoduulia, joissa voit kerrostaa minkä tahansa haluamasi ääninäytteiden yhdistelmän muodostaaksesi uuden komposiitti-soundisyntetisaattorilaastarin perustan.

Jokainen samplerimoduuli toimii itsenäisenä yksikkönä, jolla on omat käynnistys-, pysäytys- ja silmukkapisteensä, kirjekuorensa ja jopa rakeiset syntetisaattorivaihtoehtonsa, joiden avulla voit todella venyttää lähdemateriaalisi äänipotentiaalin mahdollisuuksia, – ja tämä tapahtuu ennen kuin pääsetkään edes käsiksi suodattimiin ja modulaatiomahdollisuuksiin.

Tässä on myös Sub-oskillaattori, jolla voi lisätä painavaa pohjaa ja iskua, ja joka voi tehdä hienoa työtä ankkuroidakseen sen, mikä joskus voisi olla haurasta ja lennokasta glitched-upia, tarjoten runkoa ja substanssia silloin, kun granulaarinen sample-tuhosi saavuttaa melkein murtumispisteen.

Kaikki viisi äänilähdettä syötetään kaksoismultimodaaliseen suodatinosastoon, ja kerroksien tai komposiittiryhmittymän parametreja voidaan moduloida tehokkaan kirjekuorien valikoiman turvin (neljä kappaletta) ja LFO:iden (kahdeksan!) avulla. Vaikka voit määrittää ja seurata modulaatioreitityksiä manuaalisesti 36-paikkaisella modulaatiomatriisisivulla, aloitan silti yleensä mieluummin painamalla Randomize-painiketta ja katsomalla, mitä Polygon voi tehdä lataamallani lähdesample-kerrosmateriaalilla, ja virittelen asetuksia siitä eteenpäin maun mukaan. Voit myös asettaa tarkalleen, mitkä parametrit satunnaistetaan sen omalla Configuration-sivulla, joten Polyplexin työnkulun tapaan voit aloittaa suhteellisen satunnaisesti, löytää jotain, jossa on potentiaalia, ja sitten vähitellen taltuttaa sen joksikin täysin käyttökelpoiseksi.

Sivumennen sanoen emme voineet esitellä Polygonia mainitsematta myös Palindromea, eräänlaista next-gen-versiota Polygonista tietyllä tapaa, joka ei niinkään syrjäytä Polygonia, vaan sen sijaan täydentää sitä laittamalla syntetisaattoriin rakeisen prosessoinnin näkökohdat keskiöön. Mac, PC | VST, AU, AAX

OSTA NYT Plugin Boutiquen kautta.

Pysy kuulolla tämän sarjan seuraavissa osissa, joista saat paljon lisää vinkkejä ja inspiraatiota.

  • Osa 1 – Delay
  • Osa 2 – Distortion
  • Osa 3 – Layering
  • Osa 4 – Classic Modulation FX
  • Osa 5 – Stereo & Panning FX
  • Osa 6 – Pitch Shifting
  • Osa 7 – Pitch Shifting
  • Osa 7 – Pitch Shifting
  • – Pitch Shifting
  • – Pitch Shifting – Pitch Shifting – Pitch Shifting Reverb
  • Part 8 – Step Sequencers & Envelope Generators
  • Part 9 – Creative Filtering
  • Part 10 – Granular Synthesis & Sample Processing

Lisätietoa rumpuplugineista ja rumpujen äänisuunnittelusta, tutustu myös artikkeleihimme 25 Of The Best Drum Plugins In The World ja 10 Essential Drum Production & Synthesis Techniques. Useat tässä artikkelissa esitellyistä plugineista ovat myös osa parhaita musiikkituotantopluginipaketteja.

Ja kuten aina, jätä alle kommentti, jossa kerrot suosikkiäänisuunnittelutekniikoistasi ja -efekteistäsi sekä työkaluista, joita käytät niiden luomiseen!

Jos haluat lopullisen kokoelman vinkkejä ja tekniikoita musiikin parantamiseen ammattimaiselle tasolle – edistyneistä kompressiotekniikoista soundien muokkaamiseen ja sijoittamiseen miksauksessa oikein käytetyllä kaikulla ja hienosäädetyillä EQ-säädöillä – älä unohda tutustua Ultimate Guides -e-kirjasarjaamme:

Ultimate Guides Complete Bundle v2016

Jos pidit tästä postauksesta, löydät varmasti myös nämä hyödyllisiksi:

Maailman 10 parasta luovaa suodatinpluginia

5 parasta kitaravahvistinsimulaattoripluginia ja miten niillä saa loistavan soinnin

10 tapaa, joilla voit saada pehmosyntetisaattorisi kuulostamaan analogisemmalta

Jätä vastaus

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.