Série technik a nástrojů zvukového designu: 3. díl – Vrstvení

Novoroční výprodej Waves 2021

V pokračování našeho seriálu o zvukovém designu se ve 3. díle věnujeme konceptu vrstvení jednotlivých částí zvuku, abychom vytvořili bohatší, detailnější a působivější zvuky.

Jedná se v zásadě o poměrně jednoduchý koncept, ale stejně jako u mnoha jiných aspektů hudební produkce a zvukového designu může pomoci, když k němu přistoupíte správným způsobem, s některými klíčovými znalostmi a se správnými nástroji, které vám při práci s vrstvami usnadní život a zvýší kreativitu. Pojďme se do toho pustit.

Dohlédněte na další díly seriálu:

  • Díl 1 – Zpoždění
  • Díl 2 – Zkreslení
  • Díl 3 – Vrstvení
  • Díl 4 – Klasické modulační FX
  • Díl 5 – Stereo & Panning FX
  • Díl 6 – Výška tónu. Shifting
  • Část 7 – Reverb
  • Část 8 – Krokové sekvencery & Generátory obálek
  • Část 9 – Kreativní filtrování
  • Část 10 – Granulární syntéza & Zpracování vzorků

Část 3: Vrstvení ve zvukovém designu

Dost veřejným tajemstvím profesionálního zvukového designu je, že vrstvení je v podstatě klíčem k vytvoření výrazných, silných a živě znějících zvukových efektů. Co ale přesně myslíme pod pojmem „vrstvení“ a proč je to účinná technika?

Vrstvení je v podstatě uspořádání několika samostatných zvuků dohromady tak, aby při společném přehrávání vznikl celkový efekt jediného uceleného zvuku.

Každá vrstva v ideálním případě zaujímá svůj vlastní rozsah frekvencí a přispívá některými zvukovými charakteristikami, které nejsou přítomny v ostatních vrstvách: například vrstvením tvrdého digitálního úderného zvuku s prudkým, průrazným transientem s měkčím, ale příjemně akusticky znějícím úderem ve středním pásmu můžete získat vzorek úderu bicích nástrojů s tím nejlepším z obou světů: sugestivním charakterem a působivou hmotností.

Jak jsme se dotkli v předchozím článku o zkreslení ve zvukovém designu, pro každého producenta, ale zejména pro ty, kteří navrhují vlastní zvuky, je užitečné vypěstovat si návyk vnímat bicí a syntetické zvuky jako složené z několika diskrétních částí, z nichž každá zaujímá vlastní frekvenční rozsah a má vlastní obálkové charakteristiky (nebo zjednodušeně řečeno, každá má vlastní tvar a časování). Když dáte dohromady sub-bum, úder v nízkém a středním pásmu a úder nebo tik ve středním a vysokém pásmu, získáte například typický základní zvuk kopáku.

Proč je to všechno užitečné? Práce s vrstvami pro nás jako zvukové designéry znamená, že můžeme vykonávat úplnou kontrolu nad každou složkou zvuku, podobně jako se o to snažíme u kompletního mixu. Ve skutečnosti by se vrstvení dalo považovat za mikroverzi toho, co děláme v celkovém, makro měřítku při aranžování a mixování kompletní skladby. Máme možnost ji tvarovat, kroutit a tvarovat téměř libovolným způsobem. Konečný posluchač uslyší až výsledný navrstvený zvuk jako (doufejme) jednotný, soustředěný zvukový objekt: efektivní zvukový design je svého druhu zvukové kouzelnictví, skládáte na sebe kombinaci jednoduchých, ale jemných technik a zvuků, znalosti psychoakustických principů a čisté kreativity při výběru zdrojů a způsobu, jakým zvuky v rámci celé skladby rámujete, abyste prodali silnou iluzi.

Nemusíte samozřejmě zůstat jen u dvou vrstev. Díky vícestopým možnostem všech moderních DAW a zvukových programů, které jsou omezeny pouze výpočetním výkonem počítače, na kterém běží, můžete vrstvení dovést do absurdních extrémů. Stačí se zamyslet nad tím, proč přidáváte další vrstvy, co tím chcete získat, a uvědomit si některá úskalí. Níže uvádíme několik klíčových úvah a tipů pro efektivní vrstvení při zvukovém designu.

Designování vrstvených bicích

Bicí a další podobně tvarované „úderné“ zvuky jsou hlavní arénou, kde můžete prozkoumat vrstvení a vytvořit si vlastní personalizované kity a efektové hity, které mají originální charakter a přitom zasáhnou pověstné „správné“ frekvenční body (tam, kde je třeba) v plnohodnotném, dobře produkovaném moderním mixu.

Někdy je užitečné představit si, že každá vrstva zvuku bicích plní roli jednotlivých stupňů v obálce ADSR: jeden vzorek přispívá Attackem, druhý

Pamatujte, že výška tónu u zvuků bicích je jemná, ale může mít velký vliv jak na to, jak dobře zvuk bicích sedí v soupravě nebo mixu, tak na to, jak efektivně se vrstvy bicích propojí. Obecně se snažte najít bicí, které se dobře vrství dohromady bez přílišného zvyšování nebo snižování výšky, aby do sebe zapadly: při ladění příliš daleko od jejich původní výšky pravděpodobně rozmažete tranzienty nebo ztratíte texturu či definici, která byla důvodem vašeho výběru na prvním místě.

Za účelem zvukového designu můžete samozřejmě zajít do extrémů a z kopáků a snareů udělat zajímavé vrstvy tomů a klobouků tím, že je zvednete o několik celých oktáv, nebo naopak.

Pomocí filtrů a ekvalizéru můžete osekat určité frekvence, abyste izolovali part, který chcete vrstvit s něčím jiným, ale dejte si pozor na častý vedlejší efekt filtrování při vrstvení, kdy vzniká poněkud tenký celkový zvuk. Samozřejmě, že jakýkoli zvuk lze vrstvit s jiným, ale celková rada zní: výběr zvuků, které už spolu znějí skvěle, obecně vítězí nad vynaložením spousty času a úsilí při snaze přinutit zvuky k „přirozeně znějící“ kompozici. S praxí si brzy vytvoříte sluch pro to, co má okamžitý potenciál – a to, co nakonec zní nejlépe, není vždy to, co byste si nutně mysleli. To je jeden z důvodů, proč je tak důležité mít po ruce nástroje pluginu, které umožňují velmi rychlé zkoušení různých kombinací vrstev a v ideálním případě mají také určitou úroveň možností randomizace, ke které se dostaneme v našem přehledu pluginů pro vrstvení níže.

Udržujte každou vrstvu ve vlastním diskrétním frekvenčním rozsahu

Při vrstvení zvuků je nejlepší udržovat každou vrstvu ve vlastním uvažovaném frekvenčním rozsahu. Vrstvení nebude fungovat příliš efektivně, pokud některý ze dvou zvuků obsadí příliš mnoho stejných frekvencí: mohou se navzájem zesilovat, což můžete chtít, pokud víte, co děláte, ale je pravděpodobnější, že skončíte s podivnými hrudkami v hlasitosti na křížových frekvencích, frekvenčním maskováním (kdy prostě neuslyšíte slabší zvuk pod silnějším) a případně s problémy s fázovým rušením, které mohou způsobit, že výsledný zvuk bude slabší, šumivější nebo blátivější. Samozřejmě, že určité překrývání je v pořádku a v malých dávkách může být účinné, aby celkový zvuk působil, že je to vlastně celistvý zvuk, a ne oddělené vrstvy, jen je třeba vědět, na co si dát pozor, a nebezpečí se lze poměrně snadno vyhnout.

Řekněme, že máte pad složený ze dvou středových vrstev, který má skvělý pohyb, protože každá vrstva má svou vlastní rychlost modulace a hloubku pro své efekty. Zvuk je ale trochu temný a ponurý a vy se snažíte o něco ostřejšího a přímočařejšího. Ačkoli existuje několik způsobů, jak byste mohli zpracovat stávající vrstvy – pomocí ekvalizéru nebo zkreslení, abyste přidali trochu vyšších harmonických a přítomnosti -, můžete místo toho jednoduše přidat do složeného padu celý další zvuk o vyšších frekvencích, který dodá jakoukoli příchuť kousavosti, šumu, praskání nebo vzdušnosti, kterou potřebujete. V tomto smyslu vrstvení propojuje oblasti zvukového designu, aranžování a mixování: jakmile si zvyknete jej efektivně používat, může vám ušetřit spoustu práce, kterou byste jinak museli věnovat zpracování nebo přepisování dokonale dobrých partů.

Timing Each Layer

Kromě vertikálního uvažování myslete také na to, kam která vrstva na časové ose spadá horizontálně. U úderů a dopadů, pokud přechodová nebo tělesná část každé vrstvy dopadne ve stejnou dobu, budete mít zpravidla obzvláště hlasitý a průrazný úder, protože zvuk vyplní tolik frekvencí současně. Případně můžete rozložením náhlých částí attack/transient každé vrstvy získat celou řadu různých efektů, od pěkně rozmazaných hiphopových tlesknutí přes flamované snapy až po rytmicky zadrhávající glitchové hity a bzučení, v závislosti na charakteru vrstev a na tom, jak velké rozestupy mezi jejich transienty nebo časy začátků uděláte.

U delších vrstvených zvuků, které trvají déle než sekundu, můžete uvažovat o tom, že vaše vrstvy přispívají k ucelené „mikroaranži“, kde má výsledný zvuk zřetelný začátek, střed a konec. Nebo dokonce více středů, neexistuje žádné omezení, kolik zvratů můžete do vrstveného zvuku navrhnout. Jedná se o typický přístup v designu filmových zvukových efektů a foley, kde se „kompletní“ zvukový moment obvykle skládá z ústředního zvuku plus celé rodiny podpůrných zvuků. Představte si výstřel z poloautomatické pušky v akční scéně: je tu jemný foley zvuk střelce manipulujícího s rukojetí a spouští; cvaknutí a úder počáteční exploze, která pohání kulku; a pak ozvěna nebo dozvuk, případně jeho absence, která přesně naznačuje, v jakém typu a velikosti prostředí se scéna odehrává.

K dispozici je několik vynikajících efektových pluginů, díky nimž je vrstvení nejen snadné, ale také opravdu zábavné a je inspirativním zdrojem jedinečných složených zvuků, které by vás pravděpodobně nikdy nenapadlo sestavit sami. Několik níže uvedených pluginů funguje na principu řízené randomizace: definujete parametry a rozsah zdrojů zvuku/vzorku, ze kterých se mají vrstvy náhodně vybírat, a pak můžete postupně zdokonalovat, zpracovávat, nahrazovat nebo znovu randomizovat jednotlivé části vrstvy, dokud nedosáhnete přesvědčivého kompozitního zvukového objektu, ať už jde o úder na bicí, filmový dopad nebo melodický syntezátorový patch.

Nejlepší pluginy efektů pro vrstvení zvuku:

1) Native Instruments Polyplex

Polyplex je něco jako sen návrhářů bicích zvuků, protože splňuje klíčový požadavek na pomoc při vytváření skutečně jedinečných zvukových kombinací a zároveň je neuvěřitelně rychlý a zábavný při používání.

Plugin obsahuje 8 hlavních polyfonních bicích buněk, přičemž každá buňka obsahuje až 4 vrstvy.

Díky různým úrovním náhodných „kostek“ a fixačních „zamykacích“ tlačítek, od globálních přes jednotlivé buňky až po jednotlivé vrstvy, můžete vytvářet své zvuky prostřednictvím uspokojivého procesu iterace, kdy si ponecháte to, co se vám líbí, a upravíte nebo znovu hodíte kostkami parametry nebo vrstvy, které nejsou podle vašich představ. Podle nás se jeho pracovní postup nachází přesně v tom sladkém bodě, který chybí i mnoha pokročilým pluginům: na jedné straně spouští okamžitou a překvapivou inspiraci, na druhé straně vám stále dává prostor pro vnucování vlastních nápadů, abyste výsledek zpřesnili nebo nastavili, jak moc náhodně chcete postupovat.

Přestože je dodáván s vlastní vynikající knihovnou bicích zvuků o velikosti 1,2 GB, můžete do banky User nahrát i vlastní vzorky, ze kterých Polyplex může čerpat zdrojové vrstvy. Každou buňku můžete nastavit tak, aby načítala cokoli od hrstky kulatých variant jednoho zvuku až po náhodný výběr bicích a FX a nechat jej vybírat z mnohem širší škály zvuků pro skutečně překvapivé výsledky vrstvení, které pak můžete vylepšovat a zdokonalovat pomocí promyšlených editací a přidávání efektů.

Polyplex lze zakoupit samostatně a je samozřejmě také součástí rozsáhlého balíčku NI Komplete 12 Ultimate Bundle, což je skvělá a poměrně zásadní knihovna syntezátorů a efektových procesorů pro všechny zvukové designéry.

KOUPIT NYNÍ přes Amazon.

twisted-tools-s-layer-plugin-gui

2) Twisted Tools S-Layer

Pokud je Polyplex určen pro práci s bicími materiály uspořádanými do současně hratelných sad a funguje vlastně jako nástroj typu bicí automat, S-Layer nemá stejnou funkčnost sad, ale jde hlouběji s vrstvením na jeden zaměřený zvuk. Má dvojnásobný počet dostupných vrstev na jeden zvuk (osm oproti čtyřem u Polyplexu) a disponuje také funkcemi, jako je Transpose, která dokáže váš jediný navrstvený zvuk chromaticky rozprostřít po klaviatuře, což vám umožní hrát na něj jako na multitimbrální nástroj: hodí se pro vytváření okamžitě hratelných hybridních FX/synth patchů. To vám také umožňuje najít sladký bod, pokud jde o změnu výšky vašeho vrstveného zvuku, takže je dokonale zaměřen na abstraktnější zvukové efekty pro filmové zvukaře a superdetailnější elektronické žánry, které se spoléhají na neobvyklé, ale precizně zpracované bicí a FX prvky.
Klíčovou technikou pracovního postupu při použití S-Layeru pro zvukový design je snadné vytváření mnoha polonáhodných, jemných variací vrstveného zvuku, ať už jde o údery, údery, výstřely, syntezátorové údery nebo jiné potenciálně opakující se zvuky, kde je nutná určitá organická variace, pokud se chcete vyhnout efektu „bicí automat s kulometem z 80. let“ (a možná nechcete, to by mohl být stylový efekt i pro některé žánry, jako je synthwave). VST, AU, AAX

KOUPIT NYNÍ prostřednictvím Twisted Tools.

FXpansion Geist 2

3) FXpansion Geist2

V podstatě nejúžasnější softwarový MPC, který nikdy neexistoval, Geist2 je kombinací lehce dobře skrytých nastavení randomizace, od načítání náhodného výběru samplů ze zvolené složky do padů libovolného enginu, přes náhodné přehrávání všech osmi vrstev na každém padu až po systém TransMod pro rychlou a flexibilní modulaci téměř libovolného parametru, to vše z něj dělá něco jako tajnou zbraň pro vrstvení a zvukový design.Osm motorů; 64 padů na motor; osm vrstev na pad. To vše v prostředí, které umožňuje jejich použití, export nebo další zpracování tolika různými způsoby, kolik vás jen napadne. VST, AU, AAX

KOUPIT NYNÍ přes Plugin Boutique.

eventide-physion-plugin-gui

4) Eventide Physion

Pokračujeme-li v pohledu na různé přístupy k myšlence práce se složkami a vrstvami, máme tu Physion, který se zabývá „efekty strukturálního rozdělení“. Podobně jako to nyní můžete dělat také s programem Groove Agent 5 od společnosti Steinberg, můžete s Physionem rozdělit příchozí zvuk na jeho složky „Transient“ a „Tonal“. To by se dalo považovat za jakýsi opak vrstvení: dekonstrukce zvuku zpět na jednotlivé části.

Jakmile se vám podaří izolovat jednotlivé části, může sólování pouze tónové nebo přechodové části zvuku zcela změnit charakter noty, hudební fráze nebo rytmické smyčky. VST, AU, AAX

KOUPIT NYNÍ prostřednictvím Plugin Boutique; k dispozici také jako součást balíčku Anthology XI.

Krotos-Weaponiser-plugin-gui

5) Krotos Weaponiser

Weaponiser od Krotos Audio je zaměřen speciálně na vytváření výkonných a flexibilních zvuků střelných a laserových/sci-fi zbraní pro videohry a filmy. Můžete vrstvit až čtyři vzorky z přiložené knihovny profesionálně nahraných zbraní, z nichž každý je obsažen v jednom ze čtyř motorů, které odpovídají čtyřem základním fázím typického zvuku výstřelu ze zbraně: Nástup, Tělo, Úder a Ocas. První tři z těchto enginů obsahují také FM/AM syntezátorové moduly, které slouží především k vylepšení akustických vlastností zvuků samplů, ale lze je také jednoduše použít místo jakýchkoli načtených zvukových samplů a vymyslet tak sci-fi zvuky zbraní – nebo samozřejmě vrstvené syntezátorové údery, leady a efekty pro jakýkoli moderní styl elektronické hudby. Engine Tail je vybaven konvolučním reverbem, který pomáhá umístit vaše složené zvuky do identifikovatelného prostředí. A k dispozici je celá řada dalších efektů, které lze přidat do kteréhokoli nebo všech motorů jednotlivě: EQ, Limiter, Saturation, Ring Modulation, Flanger, Transient Shaper a Noise Gate.

<iframe width=“560″ height=“315″ src=“https://www.youtube.com/embed/fmRGKahlY4E“ frameborder=“0″ allow=“accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture“ allowfullscreen></iframe>

Dalším skvělým aspektem Weaponiseru je možnost posouvat časování jednotlivých motorů/zvukových vrstev vůči sobě navzájem, což umožňuje velmi snadno a kreativně vymýšlet neobvyklé složené zvuky. Dostupné pro Mac, PC | VST, AU, AAX

KOUPIT NYNÍ přes Krotos. Vyzkoušejte také desetidenní bezplatnou demoverzi.

glitchmachines-polygon-plugin-gui

6) Glitchmachines Polygon

Ačkoli jsou Glitchmachines dobře známí svou řadou samplovacích knihoven a pluginů, z nichž každý poskytuje jiný úhel pohledu na dosažení glitchových a silně zpracovaných elektronických zvukových efektů, zde se chci zaměřit na jejich kompozitní samplovací nástroj Polygon, který je velmi vhodnou bestií pro experimenty s vrstvením. Ačkoli grafické rozhraní může na první pohled vypadat poměrně zastrašujícím dojmem, jádrem Polygonu jsou čtyři moduly sampleru, v nichž můžete vrstvit libovolné kombinace zvukových vzorků, které tvoří základ nového kompozitně-zvukového syntezátorového patche.

Každý modul sampleru funguje jako samostatná jednotka s vlastními start/stop/loop body, obálkou a dokonce i možnostmi granulárního syntezátoru pro skutečné roztažení zvukového potenciálu vašeho zdrojového materiálu – ještě než se dostanete k filtrům a možnostem modulace.

K dispozici je také oscilátor Sub Oscillator pro přidání vážného spodního konce a údernosti, který dokáže skvěle ukotvit to, co by někdy mohlo být křehkým a letmým glitch-upem, a poskytnout tělo a hmotu, když se vaše granulární destrukce samplů dostane téměř k bodu zlomu.

Všech pět zdrojů zvuku se přivádí do dvoumultimodové sekce filtrů a parametry vrstev nebo složené skupiny lze modulovat pomocí výkonné řady obálek (čtyři) a LFO (osm!). Modulační směrování sice můžete přiřadit a sledovat ručně na stránce modulační matice s 36 sloty, ale přesto obvykle raději začínám stisknutím tlačítka Randomize a zkouším, co Polygon dokáže udělat s načteným materiálem zdrojové vrstvy samplů, a odtud si nastavení upravuji podle chuti. Na vlastní stránce Configuration můžete také přesně nastavit, které parametry se budou randomizovat, takže podobně jako u pracovního postupu v Polyplexu můžete začít relativně náhodně, najít něco, co má potenciál, a pak to postupně vycizelovat až k něčemu zcela použitelnému.

Mimochodem, nemohli bychom představit Polygon, aniž bychom se zmínili také o Palindrome, jakési next-gen verzi Polygonu, která v některých ohledech Polygon ani tak nenahrazuje, jako spíše doplňuje tím, že do popředí staví aspekty granulárního zpracování syntezátoru. Palindrome si však podrobněji představíme v některém z pozdějších článků, kdy se blíže podíváme na granulární efekty a nástroje obecně…

K dispozici pro: VST, AU, AAX

KOUPIT NYNÍ přes Plugin Boutique.

Zůstaňte naladěni na další díly této série, kde najdete mnoho dalších tipů a inspirace.

  • Díl 1 – Delay
  • Díl 2 – Distortion
  • Díl 3 – Layering
  • Díl 4 – Klasické modulační FX
  • Díl 5 – Stereo & Panning FX
  • Díl 6 – Pitch Shifting
  • Díl 7 -. Reverb
  • Část 8 – Krokové sekvencery & Generátory obálek
  • Část 9 – Kreativní filtrování
  • Část 10 – Granulární syntéza & Zpracování vzorků

Další informace o zásuvných modulech a zvukovém designu bicích, podívejte se také na naše články 25 Of The Best Drum Plugins In the World a 10 Essential Drum Production & Synthesis Techniques. Několik pluginů uvedených v tomto článku je také součástí některých balíčků nejlepších pluginů pro hudební produkci.

A jako vždy zanechte níže komentář s vašimi oblíbenými technikami zvukového designu a efekty a nástroji, které k jejich tvorbě používáte!

Pro definitivní sbírku tipů a technik pro vylepšení vaší hudby na profesionální úroveň – od pokročilých kompresních technik až po tvarování a umístění zvuků v mixu pomocí správně aplikovaného reverbu a vyladěných úprav ekvalizéru – si nezapomeňte přečíst naši sérii elektronických knih Ultimate Guides:

Ultimate Guides Complete Bundle v2016

Pokud se vám tento příspěvek líbil, určitě se vám budou hodit i tyto:

10 nejlepších kreativních filtrů na světě

5 nejlepších pluginů pro simulaci kytarových zesilovačů a jak s nimi získat skvělý tón

10 způsobů, jak zajistit, aby vaše měkké syntezátory zněly více analogově

Leave a Reply

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.